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  • 罗杰·迪金斯:成功摄影师必备的10条准则!
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  • 发布时间:2017-01-10
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大师级电影摄影师罗杰·迪金斯大家并不陌生,他曾获得10几次奥斯卡提名,《肖申克的救赎》、《美丽心灵》、《007:大破天幕杀机》和自《巴顿•芬克》以来几乎每一部科恩兄弟的作品都是由他拍摄的。不久前,我们分享过迪金斯如何玩转中景镜头的文章,这次分享他的经验、智慧和观点。向大师学习,从这10个贴士开始。



迪金斯很乐意和其他摄影师交流并提出建议。他常常在网上论坛分享他的经验、技巧并给出建议。相信当你开始你的职业生涯或拍摄下一个作品时,这些有用的贴士将会帮助到你。



用大师套路玩转最难拍好的中景镜头


1、项目有选择性



在你开始一项项目之前,确保这个项目真正是你想做的,确保这个项目是能让你信服的。罗杰·迪金斯在一篇BBC的文章中提到,要有选择地加入项目,因为你将要在这个项目上花费很长的时间。


我一向对加入的项目很挑剔。但我经常被人物类的剧本吸引,我对动作电影并不是那么喜爱。仔细挑选一项你将加入的项目确实是很重要的,你将会在一个电影剧组待很长时间。


2、照明的重要性



灯光对电影摄影师来说是很重要的。你对一个场景的打光如何能很大程度上影响观众对这个场景的感觉。实际上,罗杰·迪金斯说好的灯光始于脚本,当你选择色彩和灯光的时候要牢记这个。和导演讨论场景并了解他们想让观众们从这个场景中获得些什么。


拍摄下部片子前,你要考虑的照明问题


所以说,你需要打亮一个场景以便让演员能被看见。但更重要的是,你的工作是在创造一种氛围,你创造了一个演员们能够栖居、观众们能被感染的世界,在任何一部优秀的电影中灯光都是最重要的部分之一。


3、对纪录片敞开怀抱


当拍摄纪录片时,你必须脚步灵活。在任何时刻动作都有可能发生,你必须要用镜头捕捉到,这也正是帮助罗杰·迪金斯职业生涯走向成功的因素。


你使用可用的光来创造一个手头上已有的事物。它会教会你如何在最快时间内找到最佳拍摄和讲述故事的角度,要关注你眼前正在发生着些什么。


4、贴近人物和故事



在大师级的作品中,并不是每一个镜头都需要有令人瞠目结舌的运动。有时你需要控制它,回到最基本,允许让人物和故事来驱动叙事,并保持观众的参与。


没有比镜头中的光或者其他傲慢的拍摄行为抓住人注意力更糟糕的了,可能会有人说‘天哪,这太棒了’或者说这是一个很棒的镜头,很棒的调度或其他什么。但是这对一个电影来说这并不是必需的——你从电影中跳出来了,你注意到了表面,并且你不再走进角色和故事了。


5、不对表演妥协



一言蔽之:为了获得完美的镜头,不要对演员的表演妥协。相反,你要在你能力范围内最好地拍摄演员作出的表演。你会发现(正如罗杰·迪金斯在之前采访中所说),杰出的表演能掩盖住不佳的拍摄。


一部电影可能因为其他工作而看起来糟糕,但会因为优秀的表演而看起来不错。这是值得记住的一件事。


传奇电影人特伦斯·马立克在拍摄表演上享有很高声誉。他和摄影师艾曼努尔·卢贝兹基在拍摄《生命之树》时允许演员自由地移动表演,正是这样他们拍摄到了想要的影像。虽然一些场景是故事板,但大多数的镜头都是在非常真实的电影风格下完成的。


6、找到自己的风格



你很可能有一两个喜欢的大师级电影制作人,但是你要确保不是直接抄袭人家,你需要将他们的技术结合到自己的风格中,同时努力寻找你的电影的拍摄路线。


如何跟随顶级摄影师的脚步,走自己独特风格


你不能通过复制我或任何人来学习你的技艺,我希望我所能做的是在某种程度上激励别人。如果把我的工作当作“做工作的正确方法”,那我会惊讶的。


7、技术是好,但不要忘记你讲的故事


电影摄影师需要走在技术的尖端。但有一件事比每技术或设备更重要:那就是故事。没有一个令人信服的故事,你所有令人惊讶的拍摄都会变得充耳不闻。

 

我知道视觉效果是非常重要的,毕竟这是一个视觉媒介,但它不只是一个镜头卡在小小黑色盒子的前面,它是关于操作它人的技术,更重要的是它的故事,你如何执行它才是真正重要的。


罗杰·迪金斯有一个非常类似的理念,已经在多个场合提到过,作为一个摄影师,讲故事仍然是你需要记住的最重要的事。他指出,尽管技术日新月异的变化,但它的构图和讲述故事的方式从未改变。这对任何的电影摄影师来说都是重要的一课。


8、明智的选景



场地,场地,场地!!!重要的事情说三遍。你决定拍摄的场景对于最终屏幕上的影片呈现是非常重要的。如果你只有较少的预算,那么找到最佳位置将是你的关键。但即使你有充足的预算,这建议同样的适用。因为选景场地将决定你使用的镜头、灯光和摄影机的设置。


如果你在灯光上没有足够的预算,那么我建议的场地选择是最重要的一点。你可以参考泰伦斯·马力克导演的影片,他的片子很少使用人工光。


9、每部电影是导演的电影


首先,摄影师需要知道电影是一个协作的艺术形式。在一天结束时,他们需要负责为导演设想下接下来的制作。那作为摄影师就要选择沉默吗,绝对不要。


你应该参与并提供意见和建议,正如罗杰·迪金斯所说,“每部电影都是导演的电影,我们绝不能忽视这一点。”


导演的摄影课


10、融入社会,多交朋友



作为一名电影摄影师或电影制作人,你永远无法通过自己获得更多更好的东西。你需要通过社交来与人多接触,这种做法也将有助你的工作,因为与人有良好的互动,你就可以把这些经验应用到你日后的项目中。


我所想要做的就是拍摄静态的人,或者拍摄关于人的纪录片,并试着向观众表达有人在你旁边。你知道我的意思? 我们都是人。


(文章参考:premiumbeat,由电影摄影师整理编译。)

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