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  • 诠释我心中的——孙悟空
  • 使用软件: Photoshop 点击: 11694
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  • 发布时间:2013-09-11
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导言:起初是杨奇为《斗战神》做的一套角色原画激发了我去诠释《西游记》中人物的灵感,巧的是近来CG圈子里也涌出了很多西游题材的优秀作品,比较有代表性的是 李凯的《诛神记》和冯伟的《孙悟空》,这两个作品都获得了leewiart7月优秀作品评选的奖项,其中前者以颠覆性的角色设计使得该作品在新浪微博等互 联网平台广为流传。说起创作的根源,四大名著一直是影视游戏动漫等各界创意人热衷的题材,尤其是魔幻色彩浓重的《西游记》,更是创意界精英们寻找创作灵感的宠儿。


陈步云


作者简介:

2006年 毕业于清华大学美术学院设计分部

2007年——2010年 从事漫画创作

2010年——2013年 游戏概念设计师

出版物:原创少年漫画《逆5行》单行本,漫画教材《i漫画-动漫造型色彩设计及连载漫画入门》。

参与制作的游戏项目:《Throne Of Swords》《Playwright Slots》《Slots In Time》《武侠来了》等。

  那句誓言,那场沧桑,那一次心念转动,那一场情潮翻涌,尘世间,轮回里,曾经陨落的梦,爱过的人,情深似海,在劫难逃。如今的他,威武不羁,傲视天地,前世已远, 来生未见,那只火眼金睛,看穿的是世间何物何人何情。

  每个人心中都有一部西游记,每个设计师每个画手都会用自己的画笔诠释心中的神佛仙圣妖魔鬼怪,无论巧合与否,从腾讯的网游《斗战神》到2011版《西游记》的热播以及甄子丹版《大闹天宫》,似乎数字娱乐圈又掀起了一波西游狂潮。就我个人而言,看了如此多版的各类西游,最喜欢的还是周星驰《大话西游》里诠释的孙悟空,其实对于我们80后的影迷而言,大多会认同我的看法,因为感情是上天赋予生灵最伟大的存在,无论人或者动物,都通灵性都拥有感情,一介石猴,吸天地之灵气享日月之精华,经历过成长,必定有情,《大话》里的悟空很饱满,那场爱恨,荡气回肠。因此我笔下的悟空,除了服装铠甲兵器挂件等外在的设计之外,更注重了赋予他灵魂,就是他的眼神,他的嘴角,对视的那一刻,所流露出的情感。好了,言归正传,关于一个原画师的创作过程,对造型色彩整体风格的把握以及每个细节的设计构思等,会在下面的教程中一一诠释。


  步骤一:

  首先我们来做一些作画前的准备工作,在Photoshop中新建一个画布(大小自定,如有印刷需求分辨率需设定在300以上),调整笔刷,把photoshop默认笔刷设置成自己习惯使用的笔刷,我个人比较常用的是不透明描边喷枪画笔,再从画笔选项里选中63号笔尖形状,这种笔刷的好处是压感柔和笔触丰富。

  设置好笔刷之后,就可以开始头图了。在背景图层中用大笔刷平涂一块灰色作为画面基调,新建一个图层,用黑色和深棕色起稿,使用大笔刷勾画出角色的大体造型动态轮廓。

  在这个步骤中,作者应该有一个初步的造型设计构思,包括角色头部躯干四肢的整体设计,服饰铠甲兵器挂件风格的定位,虽然运用软件绘画的便利之处就是易于修改,不排除中途灵感迸发对初始设定进行大幅度修改,但是这毕竟是少数情况,初始的基本定位是十分关键的,因此也最好在初始设定时有几个比较潦草的概念图,自己取舍一下,利于节省时间,提高效率。


  步骤二:

  在大形定位的基础上,稍微调整下笔刷大小,跟上一些服饰的设计,摆出大的色彩关系,比如头饰、上衣、摆挂、裤子和鞋的样式等有个初步的概念,服饰与动作的结合,在整体气氛上有一定的把握。

  这个步骤扔属于起稿阶段,在这个阶段不要着急,尽量把设计中的细节考虑周到,绘画尤其是我们现在所涉及的游戏原画,大部分是属于西方绘画的范畴,西方绘画是一个逻辑思维的过程,因此我们在创作中除了灵感和我们的天赋之外,还有遵守逻辑的绘制过程。


  步骤三:

  继续细化起稿,可以改用稍小点的笔刷,把设计中的细节逐步添加进去,还是注重大色块的表现,暂时不需要强化素描关系。

  在这幅作品角色的设计中,悟空是伴随玄奘西天取经时的样子,因此,关于传统的诸如悟空头上的紧箍和如意金箍棒两个必要元素自然不必多说,关于他身上的其他元素,如服饰等,在初步的概念上定位在既不失当年的齐天大圣之威武又不能过于华丽,要符合猴王在取经途中的身份定位。 因此,比较有代表性的行者装束的元素在设计中会有所体现,如脖子上的红巾,斜搭在身上的红布等,在这个基础上,可以用飘扬的挂件、衣布等渲染气氛。

  一幅好的作品,设计细节至关重要,每个细节运用的元素都是设计师经过精心思考的,在这个步骤中就应该着手考虑在整体风格统一的基础上角色身体每个部分纹样、材质等的搭配。


  步骤四:

  在大颜色铺完之后,接下来要做的就是用中小笔刷进行整体调整,将细节加上。在这个步骤中,画面素描关系和色彩关系的结合至关重要,需要不断的调整画面的光感质感明度饱和度等,人物与背景两个图层在色调和空间关系上要处理得当。

  在调整中我们可以使用一些photoshop中比较便捷的方法,很多作品并非是纯粹用笔刷画出来的,其中有很多技法可以运用,photoshop是一个非常强大的图像处理软件,如图像/调整下拉菜单里的各种选项,通过调节色相、饱和度以及曲线、色彩平衡等来控制画面的明度对比度和冷暖关系,也便于我们实验画面中的色调和色彩倾向,更好的控制画面效果。除此之外,还可以利用图层、通道等的属性通过叠加材质提高画面的质感,但是在这幅作品中我并没有叠加材质,可能还是喜欢笔触的感觉的原因吧。


  步骤五:

  通过上一个步骤的调整,接下来我们就可以进行到深入刻画阶段,从整体入手,深入细致的对每个局部的细节进行刻画,包括光感质感等涉及素描色彩关系的所有内容,再由局部推回到整体,不断的调整画面,在此同样可以运用photoshop中的各种工具,包括自由变换里的变形功能来进一步的调整造型等。

  在这里要注意几个刻画的重点,一是角色的面部刻画,包括五官的塑造,表情的刻画;二是角色服装铠甲兵器挂件的不同材质搭配以及不同材质之间的质感对比和刻画,这也需要平时扎实的绘画基础,勤加练习是通向成功的必经之路。


  步骤六:

  这是深入刻画之后的最后调整阶段了,从步骤图到最后的完成图可以看出,我在最后的阶段做了相当大量的调整,包括在角色的动势上也做了一些调整,添加了更多细节,如魔幻味道更加浓烈的金箍棒,悟空身后飞舞的渲染气氛的布缎,并且使背景色彩的对比更加丰富,技法的运用如上几个步骤所述。至此,这幅作品就绘制完成。


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