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  • 黄智广谈平面作品图像处理技巧
  • 使用软件: 3ds Max Photoshop illustrator 点击: 8798
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  • 发布时间:2013-07-09
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编者按:CG圈中并不缺少才华横溢的新锐设计师,但能一如既往地努力奋斗,并最终走向大师之路的,却只有不到十分之一的人。黄智广(EdisonWong7)无疑是这其中的少数派。人前有名师带路,人后则苦练不辍,扎实的设计功底和良好的从业心态,让他于万变之中游刃有余,并将自己所经历的不凡阅历和人生体验,适时揉进自己不同时期的设计作品当中,引发无数共鸣。想了解偶像的成才之路和励志故事吗?那就不要错过火星网的独家专访!


设计师简介



黄智广(@小广子77),网名EdisonWong7,1985年生人,来自广东广州。2002年入行新锐平面设计师一枚,自学成才,技能从UI设计、Web设计、平面设计到VI设计无所不包。兴趣有吉他、旅游、音乐和看书。曾担任广州市雅视文化传播公司设计总监,现任深圳市瑞珀数码科技有限公司设计总监。


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师从英国大师 阅历比软件操作更重要


其实我的教育学历并不高,中学的时候成绩并不太好,因为经常在上课时画漫画被老师罚站。1999年初中毕业后大约3年的时间里,我没有再上学,做过很多份工作。直到有天我哥哥跟我说他同学的老板在招人,抱着试试看的态度我带着作品去面试,一来二去居然真的获得了那位英国老板的认可,又是激动又是害怕地开始了我的职业漫画生涯。在这家公司里,我学到CG创作最为基本也最为重要的东西,不光是软件的运用,色彩的认知,包括我对设计的启蒙认识都来自这家公司。后来,我又去了各种漫画公司、平面设计公司和品牌传播公司,职位也随着对行业认知的深入而渐渐提高



2009年我尝试自主创业,开了家300平米的日韩料理主题餐厅,两年后宣告创业失败,重新回到我的设计老本行。这次经历对我而言印象最深刻的是,人只有在自己去当老板,完全主导市场调研,品牌定位,广告设计,活动营销,竞争对手分析等,并制定决策的时候,才会看到自己的设计和策略,能为自己带来多少实际的效益。这让我真正明白了什么是做广告和做设计,这种实战经验是我在广告公司或品牌公司都学不到的。因此,虽然生意失败了,但这让我收获了比财富更为可贵的阅历和人生经验。这对我的人生而言,是比金钱更大的一笔财富。



众口难调 市场条件下如何做出好作品


在我看来,好的设计师需要有超越常人的耐心,并善于思考,能推敲出自己的短处并敢于推翻自己错误的方向,即使你曾经为它付出过无尽的努力;有自己的立场,对设计要有情有独钟的情怀,敢于为设计放弃很多时间跟事物。而好作品的评价标准就更简单了:让我逾越的笑,或让我找到某种情怀,某种共鸣就足够了。好的作品不在于画面有多华丽或有多少设计感,而是设计师在背后思考了多少读者应该面对的问题。总结起来说,我创作有个基点:考虑多少人不喜欢,不是考虑多少人会喜欢。



我相信每个设计人都会遇到向市场化、向商业化妥协的过程。这让我想起一句话,“20岁的人不狂是失败的,30岁的人还在狂也是失败的”。刚刚入行时,自己创作的东西跟市场需求或者说是消费者需要的有很大的差异化是很正常的,设计师都是完美主义者,会把艺术作为基点考虑来进行创作,这是一个设计师成长中必要经历的过程,谁都无法避免。怎么平衡?我自己的解决方法是回到家自己做喜欢的创作,把商业跟艺术彻底分开,来平衡别人对自己创作的不认可,这样的过程我保持很多年。当然,随着时间的推移,我现在回家创作的心态跟初出茅庐时相比已经完全不是一个级别的了。如果问我为什么从对商业化的反感慢慢妥协直到接受,倒不如说我是怎么随着对商业化的认识,而逐渐认可了商业化设计。整个过程我是这样去理解的:一开始没有很好的认知什么是商业化跟群众诉求,做的东西都是个性化情感表达的东西,自然得不到市场跟消费者的认可;随着行业深度的认识,你会明白什么才是真正的商业设计,什么才是有价值的设计。这是每一位设计师都要独立面对的、一个漫长的进化过程。



设计作品创作经验谈


绘画从心 设计从商 多学多看才能做出好设计


我并不拘泥于某个创作题材,也许生活上的某个事情,某一音乐,某部电影,某本书,甚至某一句话,只要它触动了我,就能触发我创作的欲望。对我个人而言,我是把绘画当做个人情感的表达或是宣泄的途径。画面内容也是随着创作人的情感而变化的,笔触的长短轻重都可以看出作者的性格跟心理。而设计,这个设计我就当做商业设计来说吧,设计是谋略,是通过艺术手段有机的传达广告主要传达给消费者以特定的内容。画面的背后也许经过多方面的统筹跟整合,产品竞争力,产品市场调研,消费年龄人群喜好调研,文案心里分析等等。


如果实现“绘画”到“设计”的跨越?拿我自己做例子,绘画其实跟设计只不过是思维的转变,运用到软件其实是差不多的,平面设计的技术甚至比绘画要简单许多,但蕴藏的内涵跟知识面要大很多很多,绘画的人如果想转为设计师,应该多看看书,看一些平面构成,色彩构成心理学的书籍,还有多看看有关于营销或者是品牌设计方面的书籍。




至于配色技巧,除了特定的主题需要某一些色彩元素规定之外,其余的都是凭感觉去配色,当然这有一定的规律在里头,在遵从最基本的色彩理论之余,比如对比色,邻近色等等,剩下的随意发挥就行了,色感这东西,我只相信自己的感觉跟眼睛。


三维平面作品的制作流程


下面我就用自己比较惯例的创作流程分解一下,也是最为基本的。先看看最终成品:



流程分解如下:


1,字体造型设计:可以在Photoshop,也可以在AI里完成,这里,我选择在AI里完成。



2,AI文件制作好之后,导出路径,进入3ds Max用“挤出”命令把每个元素独立的做出3D效果,最后用VRay渲染出图,如下图。



3,最后把3ds Max渲染出来的图用Photoshop整理一下色调跟场景气氛,整个制作的流程就完成了,如图。



Flame Painter软件攻克技术难点


《唯心》这个系列,是我在2010年看了一本叫《思考中医》的书籍之后所启发而创作的。它的构成形式有些特别,也是源于我对“唯心”科学的理解来表现的。唯心跟唯物的区别在哪里呢,这关乎到用什么手法来呈现的问题。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,形而上的东西就是指道,既是指哲学方法,又是指思维活动。形而下则是指具体的,可以捉摸到的东西或器物。形而上的抽象,形而下的具体。很明显,唯心是属于形而上的东西,也就是抽象的,没有具体实像的东西。要怎么表现这个形而上的东西呢,这个当时也折腾了我一些日子。最后选择了用烟雾还有没规律的线感来表达。



简单的说说怎么实现《唯心》的技术难题。我用了个大家可能比较陌生的软件“Flame Painter”,它可以制作一些随机感跟艺术感极强的线性轮廓跟烟雾。软件的界面跟参数极为简单,但拓展性很强,需要强调一下是,用“Flame Painter”绘制画像需要有一定的画画基础,而且需要极强的耐性去制作画像中的层次感。由于这个软件是不分图层的,画布窗口从制作到完成都是独立的,所以我也没有办法把《唯心》里面的太极图或者是其他字形分开讲解细节出来了。朋友们可以自行下载用鼠标在“Flame Painter”里面鼠绘几下就明白制作原理了。






利用Xara3D6进行场景合成


一般来说,执行场景创意的视觉表现,通常会以道具或搭配实景的方式,再请专业的商业摄影师拍摄,讲求的是将视觉以真实的方式呈现。但很多时候由于预算的考虑,是不可能实际建构的,这时候不得不借助于图像合成跟修图技术来实现创意。对于画面主视觉来说,图像合成不在于使用多炫多酷的特效,最重要的是能将创意的视觉表现或超现实的画面执行得真实而自然,就像用商业摄影拍摄一样,那才是最高的境界。那怎么让你脑海中的场景创意更好地与他人更直观地交流呢,首先我们要掌握图像处理软件的各项常用功能,并具备熟练的综合运用能力,这样才有可能利用图像处理软件进行创意设计。



这里为大家推荐Xara3D6,它一个3D程序,主要用于三维文字处理,你甚至不需要学习,就可以创作出用于你的网页的高品质的3D文字标题,所有的图片全都具有光滑平整的专业品质,它也可以创建高品质的动画GIF和AVI,在浏览网页时,常常会看到一些非常抢眼的三维文字效果,就是这款软件制作出来的。希望这款软件能为大家带来惊喜吧。推介使用!



抄亦有度 重重限定下保证创意是体力活也是技术活


其实只要你上国际上比较流行的知名设计平台如deviantart,behance,flickr等这些地方去看看就会发现,抄袭甚至照搬这个现象还是很多的,只不过国内设计整个团体势力比较庞大罢了。加上世界对中国的印象或者是心理问题,只要中国出品的东西,很多都是饱受争议性的。抄袭对于初学者是可以允许的,因为人在追求梦想的同时,在健康的心态上是需要有一个偶像作为榜样,比如抄袭偶像,毕竟这是让你奋发图强的方向标。但作为中高级设计师而言,这个问题就要严肃处理了,抄没人说你的,只要你抄的有水平就行。在商业为主的设计上,要进行创新是很难的,很多东西已经被设定好了,框架很多时候到设计师手上已经是成型的了。中国设计普遍面对的情况是,设计师只是执行画面创意的手,而不是脑。方法不是不可以逆转的,但设计师本身要走一些非常规的路。比如像我这样,经历更多的痛苦。只要你下班都愿意花大量时间练习,对生活保持思考的态度,做好一切准备,机会来的时候,你才有能力对创意做主。





新人建议:最好是靠自学强化自身的创作能力


常年做设计,肯定会有遇到瓶颈的时候,我也遇到过那么几次。我的破解方法就是给自己放空,尽量不去看设计,也不去碰设计,过一般人该过的生活,能去趟旅游就最好了。我试过最长的一次是2010年,那次我把设计丢了3个月,这期间有关于艺术也好,设计也好,通通跟我没有任何交集。3个月后,我走出了那个瓶颈期,那种创作的欲望跟饥渴感一发不可收拾,自那以后,我所创作的东西发生了很大的改变。这种激情一直支撑我到了2012年初,之后我开始通过学习更多新领域的东西,来拓展自己的知识面,等到2013年,我的激情又开始了,对美学的认识跟之前又完全不是一个概念了。



走了10年设计路,我得出一个结论,每当你爬完一座山,接下来会有更大的山峰等着你逾越。每当你用多少能量去超越它们的时候,你得到的,它能回馈给你的财富是对应的。设计不止是修炼的过程,更是修心的过程。十年如一日,方能自成一格。



这些年来,我认识了成千上万的设计同行或爱好者。可能是年代的背景不一样,我能比较深刻的感受是,现在的年轻人依赖性比较严重,很多设计上的问题,其实在百度或者是谷歌上都能很清楚地解决掉的。新人设计师一定要培养较强的自学能力,靠别人跟你说,学不了多少,也容易失去自己应有的判断力。很多设计新人对设计本身的认识只停留在软件的范畴,这样是错误的,软件只是传达思维的工具罢了,更为重要的是思维上的东西。聊软件聊技巧不如聊生活来的实际,归集到底,只有生活上的点点滴滴才是设计的点,生活阅历丰富了,这些点才会累积成面,成为你做创意和做设计的根基。


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