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  • 解读:科幻CG动画短片制作过程
  • 使用软件: 3ds Max ZBrush 点击: 5544
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  • 发布时间:2017-04-02
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今天,给我大家看一部由几位特别要好的高手利用业余时间制作出来的一部科幻短片。从这个短片中你会看到一位主角驾驶着飞行器在各种外星环境里穿梭,他到底在做什么?在探寻什么?在接下来的时间,我会带大家了解这部片子的全部制作过程,从构思,概念设计,以及模型还有到最后的配乐等等。从中你会学习到创作一部短片的制作流程,故事构思,团队的配合等等。


首先来看看影片



这部短片是由几位亲密无间的朋友为IFCC 2017概念艺术大会创作的开场片头动画。可能,也许大家看一遍很难看懂,没关系,你可以再看一遍。其实这是一个暗喻型的故事,讲述的是一个自我发现之旅的过程。


在这部影片里制作团队用到的工具有:3ds Max, Octane Render, Fume Fx, Substance Painter, Zbrush, Quixel Suite, Worldmachine, Adobe Suite


影片构思


IFCC是Independent Festival of Creative Communication。也就是独立创意交流节,核心是一次概念艺术的会议。基于这个出发点,制作团队不想以那种运动图形的创意来表现,他们想创作一些能与概念艺术世界强有力衔接起来的东西。经过反复的思考最后决定创作一部有故事,还能把整个字幕序列融入其中的短片。


幕后制作解析



对于制作团队来说参与IFCC是一个艰巨的任务。好在去年他们几个创作了一个Twitch:Loadout的项目,为他们之间更密切的合作和深入的展开创意都做足了功课。同时也为参与这次IFCC2017做了足够的准备工作。


制作这样一部短片故事、技术、制作经验三个方面都是必不可少的。一开始他们对于影片的核心内容想法很多,从“灵感的诞生”到“创意之旅”再到“自我发现”。影片借助于科幻设定,使用次元旅行作为主要探索目标。把维度空间的景观风景作为主要刻画的重点。不知道大家发现没有片子里的故事结构是循环的,利用环形图像把整个影片贯穿起来,把飞船界面,操作平台,作为现实与超现实世界之间过度的元素。


制作


从片子我们就能感受到巨大的工作量。这部影片大部分是制作团队在业余时间制作的,但他们的制作流程和专业工作室是一样的。各个元素的制作是同时运行的。伙伴们可以通过下面这张图看看他们的项目流程,以及每个团队成员间的责任。



概念艺术设定


主要角色和他的飞船的设计肯定是首要的。概念设计师Milan Nikolić把他的特殊理念融入了角色和交通工具的设计当中,要知道他对宇航员和探险者的设计已经是非常的熟悉。Milan在创作这些概念图时使用了各种“绝招”,比如传统的手绘草图,在ZBrush雕刻,还有在PS中绘制。



“在Zbrush中雕刻概念性的东西非常的有用,因为它可以为最终的资产提供一个很好的起点。”




角色资产


角色资产是整个影片的核心资产,是引导和贯穿整个故事的元素,是一个大英雄。因此,它需要更多的关注,因为整个影片都围绕它展开的。3D艺术家Mihailo Radošević使用3ds Max创建的模型,用之前概念阶段雕刻出来的模型从新拓扑的。因为细节太多了,所以这时候怎么省时间怎么来吧。为了后面动画的制作顺利进行,这里需要把模型进行适当的细分,然后展UV,再把它导入ZBrush里添加细节。纹理是在Substance Painter里完成的。




交通工具


交通工具这部分相对比较容易,因为多数都是硬表面建模。流程上与角色的一样,只是在ZBursh的细节展开上有些不同。纹理制作上这次用的是Quixel Suite。




环境


这些城市的景观有的是现创建的,还有一些是预先制作的资产,然后用Forest离散到场景中去的。里面的建筑灵感是来自扎哈的建筑风格。



制作团队在各种各样的环境变化上花费的精力比较多,地形制作使用的是World Machine,灵感是来自各种矿石场和几何形体。




UI作为故事线


影片里没有一句台词,仅仅依靠视觉来传达故事情节的,为此,制作团队在故事的策划与创意上下了很大的功夫,因此UI为解读故事提供很多信息。



不知道大家注意没有,里面有两个特别重要的故事串联元素,一个是次元跳进式脉冲计数器,还有一个是器物扫描仪。跳进式脉冲计数器是故事的冲突点,它是角色完成任务的一个时间表。为角色设置了一个时间范围,他需要在飞船自动跳转到下一个维度之前完成探索每一个空间的任务,这也为影片注入了很多的紧张感。


器物扫描仪是为角色提供了一个目标,是他探寻的东西,但是在找到之前他会经历非常艰难的时刻。



动作捕捉


动捕是与贝尔格莱德的一家动作捕捉工作室Take One合作完成的,已经是很熟的合作伙伴了。动画这部分对于制作团队了来说是很少涉及的领域,也是一直是个难题,好在Take One帮助了他们。


“角色的每一个动作我们都是提前计划好的,在整个拍摄的过程中都是按照故事版作为参考。完事之后,就获得了从动捕设备获得的原始动作数据,然后再根据需要调整关键帧。”



配乐


配乐对于任何影视作品来说都是最重要的方面之一,影片的音乐和声效是传达情感和设定基调的重要元素。


一开始LZ从整个作品的核心出发,为主角创建了一个主题。为了达到这个目标,他着重把乐器进行了分类,使每一个乐器都代表故事的发展。钢琴师角色,小号代表了他与周围世界的关系,弦乐部分代表了他的情感旅程,合成音效代表了他的追求。



(本文转载于CG世界,译者:老潘,原文地址:https://www.behance.net/gallery/50748713/IFCC-2017-Main-Titles)

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