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  • 10个小Tips,让你的绘画作品更优秀!
  • 使用软件: Photoshop After Effects 点击: 763
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  • 发布时间:2017-09-07
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概念艺术家Luca Pisanu就职于迪士尼,主要负责动画和游戏的概念设计,参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等著名动画电影的制作。与此同时,他还有着很多其他身份:吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3D艺术家……等等。Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年创作总结的10条Tips,H君把这篇干货进行了简单的翻译跟大家分享。



完成一幅作品并不容易,你的眼界、感官、品味、设计……都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。

 

入行多年,我开始更加了解自己:我还需要什么来提高我的技术,以及哪些地方我能处理得很好。以下是我列的10个小贴士,对大家改进自己的作品应该能有一些帮助,无论短期或长期的创作,不管你是新人还是专业人士,这些小贴士都能派上用场。闲话少叙,我们开始吧:


1、知识


也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了,这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型,你印象中存留的画面越多,你的创意就会越好、越丰富、越清晰。

 

这么说吧朋友们,走出去,去学习你身边的一切:微小的细节,光影的呼应,为什么光经过反射之后会呈现那种颜色?即使你身处一个无趣的环境,也要保持好奇和专注。相信我,有大量的信息等着你去获取,并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步,缺少知识的积累,创意会变得贫乏无趣。



2、计划/研究


一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔,这倒没什么错,因为它们对尝试来说很有用,能让你在你没有灵感的时候打破僵局。

 

虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现,但肯定能帮你建立一个扎实的起点,让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。

 

对我来说,创作前最有用的步骤是,绘制很多每个只有几笔的小缩略图,提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场,那这就已经是一个很棒的开始了!



去网上找,不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考,然后去分析它们,弄明白它们好在哪里。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移,你将会积累很多素材,为你的下一幅作品做好准备。



3、我想表达什么?这真的是个好的创意吗?


所有的艺术家都经历过这样的场合:我们花了几个小时、几天甚至几个星期,来完善一幅作品的细节和信息,直到最后才发现,其实那个创意并不怎么样。

 

上文我提到的“计划和研究”是完美的开始,但是首先,它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功,让你和你的观众一起成长。

 

花点时间,问问你自己一些关于这个创意的问题:这个画面的5分钟前发生了什么?之后又发生了什么?这是最能表现我设想的姿势吗?这个有必要画吗?这只是很多问题中的一部分,让你设计的第一步扎实可信。你也可以问问你信任的朋友:他们怎么想,他们在你的作品里能看到什么。



4、在剪影中思考


视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛,去观察大块构图的每一部分,还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后,才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。

 

剪影间的和谐至关重要:试着玩转大小缩放,转角软硬,高低对照和比重权衡。这是你的地盘,这些要素是你的工具,如果都各得其所,它们将完全按照你的构想来叙述整个故事,将读者的视线引到作品的焦点上。



5、设计是关键


设计是赋予你作品特征的关键,它是体现作品含义信息的集合展现。

 

为了表现你的风格,并突出你作品的设计,你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如,真实的光线为何会照亮物体?怎样照亮?又比如一个角色是怎么做出某个动作的?为什么要做?观察现实。我知道我一直在说这句话,但这真的非常关键。一旦你掌握了,你就能知道如何对其进行艺术加工,创造出让人信服的个人风格,同时在心里清楚,哪里该推进,哪里该避开。 



6、灰度,灰度,再说一遍,灰度


灰度,你一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键,哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计,如果配上了错误的灰度,那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等,都会前功尽弃。

 

不断检查你的黑白稿以确保进展顺利,一个好的练习可以简单地只画明暗,不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。







7、休息一下


我建议你尽量什么都画,在哪儿都画,以不断刷新自己的创造力:这能让你充分发挥想法,看看你可以想象出什么。

 

但也要确保自己能通过做其他事得到休息:读书、探索、摄影、散步、运动……等等。作为一名艺术家,你不仅要放松你的精神,更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后,效率能提高十倍。




8、安置好你的主体


你的创意需要有一个确切的焦点,清晰可见,不要给观众造成任何疑惑。


即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素,别让它们太挤或太乱,不要让任何表达不清的东西干扰视线。一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始,让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍,也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。



9、色温


另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。

 

色温不能随意,它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗?可能它是邪恶反派的老巢。再或者,你是不是想用这幅画表现一个安全的地方?以上只是两个非常基本的场。

 

更大的挑战是通过玩转色温来控制画面,用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化,不要拘泥于晴天的高饱和度色彩,通过控制光线来主导自己的作品。




10、退一步,再回顾


考虑了全部这些要点之后,新人艺术家们可能会发现,认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。

 

这不是什么特别糟糕的事情,但有时在到达某种程度后,最好的选择就是收工,然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切,通常一幅作品完成得比我们想象得差,因为我们总不自觉的画蛇添足。

 

所以,我的朋友,确保你知道什么时候停笔,在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪,然后带着每幅作品给我们的新知识,再次出发。


(本文转载于微信公众号:HART(ID:hart-studio),文/Luca Pisan,译/Hart工作室)

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