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  • 专访:插画设计师Charles Williams的创意过程
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  • 发布时间:2017-03-31
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化名为made up的Charles Williams是一位活跃在伦敦的插画设计师。Charles的作品深深地植根于绘画艺术,擅长用各式各样的几何图形,连绵不绝的彩色线条,反透视感的立体堆叠,盘根错节的视觉构成,创造出一种充满三维动感的艺术效果。在本次采访中,Charles向我们讲述了自己所受到的影响及其创意过程。



1、当初是什么样的原因,让你想成为一名平面设计师的?


Charles Williams(以下简称CW):当我还是个小孩子的时候,常常觉得平面设计师这个职业听起来是个挺酷的工作。我真的很喜欢把这五个字放到一起说出来(或是看起来)的样子。我曾经很喜欢画些3D字母,喜欢用阴影来表现块面感很强的3D图形。我喜欢表现出自己早就脱离了这种早期的癖好,但我们其实都知道这种事基本不可能。


我真的不曾注意到自己是怎样变成一个设计师的;在一条布满荆棘的试炼之路上,有些事就那么自然而然地发生了。过去的我曾经十分痴迷于文字——语音、音系、语义、词源等等……于是我大学期间曾经学过一阵语言学,但很快我就发现这门课完全不是我一开始想象的那个样子(真是太难了,太难太难了),于是便转身投奔了艺术学校。结果绕了一大圈,我最后还是踏上了一条有关“语言分析”的道路,只不过这次是用一种视觉的方式,而这种方式正是我心里所喜欢的。在利物浦的艺术学校学习时,我把重心放在了动态图像设计的内容上,但除了最近闲暇时做的几张动态图以外,从毕业至今,我一直没在这方面做出真正的东西。我喜欢用那些静止的画面来创造一种动态的感觉。


为《华盛顿邮报》创作的插画——“希拉里”(hillary)


2、能不能跟我们讲一讲你的设计方式?


CW:涉及的东西很多。我最早其实想成为一名艺术家,但对于这条道路未来的希望感到有些不太确定,所以我选择做了一名平面设计师。我发现这么做的人根本不在少数。我坚持表现出一些艺术趋势,尽管它们常常于一个传统设计师的做法有些冲突。一种被人们普遍接受的想法是,如果你是一名设计师,就不可能同时也是一名艺术家——两者需要的东西和遵循的法则截然不同——对此我并不反对,但既然我不是什么严格意义上的平面设计师,那我就完全可以想怎么做就怎么做,管他的。



3、在设计思维上,你从哪个人或哪件事上面受到的影响最大?


CW:要是说到创意方面的话,音乐对我的影响很大,特别是电子乐,那种重复性的,让你的大脑欲死欲活的电子乐。作为一名“光杆主唱”,音乐给我单调的工作主题带来了一种舒心的伴奏。我认为声音对我的很多作品所带来的启发很大——也许它与静帧画面的特点非常契合。


作为一名平面设计师,日常里总免不了要与各种各样的字体打交道;所以对于字体的关注,完全是一种自然而然的结果。而我内心那种想要把它们打散、拉伸和把玩的冲动,远远超过一名平面设计师所应该具有的欲望。正是这种情况,让我更加渴望在“插画师”名号的伪装下,对字体进行更加具有艺术化的探索。这种无拘无束的方式,为我带来了大量好玩有趣的作品——插画、信息图、触觉雕塑、动画、展览、品牌识别,还有我最喜欢的字体插画。



4、你认为自己最擅长的是什么?在过去这些年里,你又是怎样不断对它进行打磨的?


CW:我想应该是这双既能洞察全局,同时又绝不放过任何一个细节的眼睛。特别是像我这种十分复杂的作品,常常会使人跌进细节的陷阱,所以有时候当你退后端详时,会发现它们的力量没有预想的那么强大,因为细节的水冲淡了画面整体的冲击力。所以从那时开始,我在创作时会有意识的使用一些提前完成的绘稿作品,让作品的主体更加突出。把手绘的东西当作数位作品的一种跳板,这种过程也十分令人沉醉。我也非常喜欢让自己沉浸在创作矢量作品的恢弘场景中——你必须这样做,不然你很可能会疯掉,会有这样的时候。



5、你最喜欢接到什么样的项目,为什么?


CW:我喜欢那种既能从客户那里得到清晰的创意方向,又能让自己自由尽情发挥的时刻。带着“睿智”的镣铐跳舞真的非常有趣!有时很多客户会以为像我们这种创作方式可能需要一种绝对的自由,但其实不是。我们也需要界线。像狗一样,我们之间也需要界线。最好的作品往往是两颗头脑间合作创意的结晶,每一颗都会激励另一个创造出一些独特的东西,并且能够互相补充,而不是一个人告诉另一个人应该怎么做。



6、你如何看待设计中的“精”与“通”?


CW:如今,成为一个“多面手”比任何时候都显得重要。你必须同时是一个创意总监,一个美术指导,一个工匠(或女工匠),一个商人,一个文案,或是一个网页设计师……但其中最为重要的,是要从心底对你所从事的东西有一股执着的热情,一股创意的,埋藏在一切之下的不灭之火。如果不具备这种热情,我可能也会创作出一些不错的邮件广告;但如果我具备了这种热情,我就能用自己的艺术思想,解决各种各样的创意难题。但如果你不知道如何将这种热情爆发出来,很可能也不会创作出什么精彩的东西,反之亦然。



7、作为一名插画师,拥有明显的个人风格究竟有多重要?


CW:从一名插画师的角度来看,拥有自己的个人风格无疑是一件很关键的事,但随着插画、设计和艺术之间的疆界变得越来越模糊,人们的创作方式也就随之更加自由起来。我有一种既定的创作模式,而且在我的作品中能够很容易看出一种风格上的相似性,但对于别人来说,这种关联性并不一定非要表现地这么明显。这其实是件好事——我喜欢用一种设计师的方式来表现插画,这样既能让自己在新的方向上有所突破,又会有意无意地在作品中体现出自己的固有风格。我没有那种非要把完全一样的风格强加于所有作品上的习惯——相同的用色,相同的线条、形状、深度等等。但对于能够做到这一点的人,我心里觉得非常敬佩。



8、你觉得网络资源对于如今的设计作品带来了哪些影响?


CW:我觉得这说明如今设计想法的传播已经变得十分迅速,整个创意社区也处在一个前所未有的创新发展期,它不断地审视自己,并且对每一个新的发展阶段都能够迅速地作出回应。虽然这种趋势一直存在,但却从没有像现在这么快得出奇,而且这种速度越来越快,越来越快,总有一天等它爆炸的时候,我想我们大概都会回到石洞里重新用牛血画画吧。



9、最近有没有什么特别令你着迷的东西,如果有的话,它们又是怎样融入进你的作品之中的?


CW:有一段时间,我曾经沉迷于在作品里用一些可见图形(特别是字体)与各种东西进行互动。我不清楚为什么。但我非常喜欢在数字、触觉和手绘领域中对这种视觉想法进行摸索。我也非常喜欢通过三维网格用曲直线条兴风作浪。



10、除了工作以外,你还有哪些业余爱好?


CW:骑车,咖啡,音乐,政治,烹饪,艺术,朋友,家庭……都是些稀松平常的东西。


11、你生活中有没有什么迷信的想法和习惯?


CW:据我所知应该没有。不过我必须让自己的桌面保持整洁,并且在思考时需要绝对的安静——这听起来很无聊对不对!



12、你认为讲得最有道理、并且时常赠送给别人的忠告是什么?


CW:贱买,多买。


13、你的人生格言是什么?


CW:如果一件事做不好,也许是它不够适合你,不妨坦然面对,试试别的。

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