您现在的位置: 火星网 > 经验频道 > 特效幕后 > > 超越自我追求创新 向月葵影业温皓专访
  • 超越自我追求创新 向月葵影业温皓专访
  • 使用软件: 3ds Max ZBrush Photoshop 点击: 6339
  • 选择: \ \
  • 发布时间:2015-07-30
  • 免责声明:火星网文章来源于作者原创或整理自互联网,仅为提供更多信息,不代表火星时代同意其观点或描述,版权归原作者所有,如需转载,请联系原作者并注明出处,如涉及作品内容、版权或其他问题,请及时与我们联系,我们将在第一时间予以更改或删除,感谢您的理解和包容!

       

 

编者按:一部《救火英雄》获得了第33届香港电影金像奖—最佳视觉效果提名!一部《无心法师》网络剧将网友、书迷、行业人士一网打尽。这两部大获成功的影视剧背后都伫立着一个幕后英雄,就是向月葵影业,那么今天我们就来认识一下这两部特效大作的幕后英雄——向月葵影业创始人温皓。

 

作者简介:


温皓,导演,资深影视、动漫制作人,CG艺术家。从事影视行业至今已有十余年经验。向月葵影业的创始人,目前团队已经参与制作多起国际国内影视、动画项目。

 

 

公司简介:

 

向月葵影业(苏州)有限公司,简称向月葵影业,成立于2011年。公司集出品、策划、创意、摄制于一体的综合性影视文化传播公司。核心业务围绕电影、电视剧、网络剧的出品与摄制,三维动画、TVC广告等数字娱乐产品的制作展开。服务的客户包括众多娱乐公司、电视电影出品制作公司、广告公司。参与制作影片曾多次获得台湾金马奖、香港电影金像奖最佳视觉效果等。

 

1、贵公司的业务分影视摄制、品牌宣传、三维动画这三大模块,能否详细讲解一下?

 

 

温皓:公司业务细分三大模块:

 

【影视摄制】主要是出品与摄制电影、电视剧、网络剧;

 

【品牌宣传】包含TVC广告与虚拟形象两大块;

 

【三维动画】是指动漫电影、电视剧,还有一些需要动画形式才能将其表现,例如工程展示等等。

 

2、贵公司的业务包括那么多方面,面对如此多的业务种类,公司在发展各方面上是否有侧重?对人才都有哪些要求?

 

温皓:表面上看公司的业务种类多样化,其实核心都是一致的。向月葵影业的主创人员们,在影视行业已经摸索制作了十多年。无论是影视、广告还是动画,他们之间都有着千丝万缕的联系。

 

就拿广告片而言,采用演员实拍可以说主打是影视方面,但是也有全三维动画需求的广告。即使是实拍的广告,后期制作上还是会有很多三维后期的补充。他们之间没有明确的界限,一切以能完美展现客户需求为前提。严格来说,他们都是一体的。

 

公司发展这么多年,早期阶段主要是以后期制作为主,尤其是电影电视方面。随着慢慢的演变,团队的不断成熟,公司开始向其上下线发展,开始全力打造从出品开始到最终发行的综合性影视文化公司。所以在人员上面,除了已经成熟的设计、摄制、后期等方面人员,也开始培养自己的编剧、策划和营销人员了。

 

3、目前刚刚上映的两部影片,一部是电影《杀破狼2》,一部是网络电视《无心法师》,贵公司都参与制作,可否谈谈这两部影片的制作经验?

 

温皓:两部影片,我们主要都是参与后期的制作。《杀破狼2》由于保密要求,我们暂时还不能将影片的制作过程公布出来,希望下次能够做个专辑跟大家介绍吧。

 


 《无心法师》我们主要负责的是CG头发的制作。熟悉后期的朋友都知道,头发向来是CG界中的毒药之一。制作得当,将会为影片增色不少,制作不当,就会变成影片的拖累。

 

 

 

我们是2015年1月份接到这个任务,给我们的制作周期非常短。中间有个中国的农历新年假期,偏偏2月份我们还要去欧洲拍摄其他影片,所以整个1月份,我们不停的做各种头发测试,不断的与导演沟通。既要做出符合真实世界的头发,又要满足导演对剧情的需求。

 

 

 


制作CG头发,最重要的是头发的质感与动态。由于片中有很多近景、甚至特写镜头,所以在头发的质感上面,写实程度显得尤为重要了。我们利用影片提供的原始素材,提取出现场的环境灯光,再针对头发的高光与暗部,不同的部位进行不同的布光效果。尽量使模拟的头发对于不同光线下的不同反应效果。

 

 

 

头发的动态方面更加是难点。片子要求头发有两种模式:一种是角色头部生长,但是会无重力自然飘动的头发;另一种是进行攻击的束发。也就是说,头发不单单是一种表现,还需要与演员进行互动,等于头发自身就是在表演。在与演员的互动中,还有各种身体局部零距离接触,这也是头发中最难表现的地方了。

 

 

 

幸好这些难关都被我们一个个突破,在非常有限的周期内,完成了导演的要求,也得到导演的肯定。能顺利的完成任务、能为影片增色,这也是我们非常欣慰与自豪的事情。

 

4、说到具体的项目制作,贵公司曾参与了电视剧《布袋和尚新传》特效镜头的制作,本片既然是一部神话大剧,影片对于特效的需求应该非常大,请谈谈这方面的制作经验?

 

温皓:《布袋和尚新传》我们负责其中的《无为诡案》系列。讲述的是一只急需至阴的体质少女来维持自己年轻身体的黑蛇精,伙同县令搞得整个县城人心惶惶。布袋和尚途径于此,与黑蛇精展开一场争夺“灵魂”的斗争。片子包含大量神话特效,各种CG角色,腾云驾雾,刀光剑影等等。

 

 

 

 

 


在制作周期方面,虽然导演给了我们比较充足的预算。但是需要制作特效的镜头量大,种类又繁多,时间仍然不够。我们要设计符合每个角色自身特色的打斗技能、角色之间打斗的效果、各种角色变化为动物的造型等等。

 

 

 

 

 

 

虽然制作很辛苦,但是如果导演永远不去尝试新东西,提出新要求,我们的层次便可能只停留在某一个阶段,不会提升。因此在他肯定并应允的情况下,我们惟一要做的就是尽最大的努力去做到最好。

 

5、除了电视剧,贵公司还参与了《救火英雄》、《恶战》等影片的制作,可否以这两部影片为例,谈谈公司所制作的特效镜头?

 

温皓:《救火英雄》对于我们来说,是一个噩梦。哈~,开玩笑的。不过在制作过程中,我们的确是痛并快乐着。影片中我们主要是制作主角们进入废弃工厂内部的戏份。

 

因为后期需要加入各种烟尘、爆炸,如果单纯把这些素材叠加在画面中,会非常的不和谐。为了做出环境的空间感,人物与背景的各种层次,我们是特意将所有角色、所有场景,分门别类的全部抠出来的。由于不是绿底拍摄,这样的劳动强度与难度可想而知。不过也就是因为该片精良的特效制作,从而荣获得第33届香港电影金像奖—最佳视觉效果提名!

 

 

第34届香港电影金像奖落幕,《恶战》也有幸入围。这部由大哥大与八爷坐镇的片子,结合后期特效显示出了更加出色的对战画面,让这部电影在视觉上极具可看性。其实我们比较早就完成了这一部影片,但是因为审片的原因,很晚才与中国的观众见面。

 

 

 

 

 

拳头到肉的镜头绝对有身临其境的感觉,观影的时候,你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了。打到高潮处,跟着主角们一起目眦欲裂,怒发冲天,血脉贲张的对打会让你欲罢不能!

 

6、我们注意到,贵公司参与了《隋唐英雄》第二部与第三部的制作,《隋唐英雄》系列中对于特效的处理。力求写实特效,即让观众看不出特效的存在,写实特效可能更挑战制作人员的制作水平和细心程度,可否谈谈写实类特效制作的特点与难点?

 

温皓:导演希望无论是战争场面、千军万马、乃至各种打斗的环境都能做出让人忽略特效存在的惊鸿之境,而我们也抱着“最好的特效,就是让观众忘记它的痕迹”的观点与这部影片共进,而达到与观众共鸣的效果。

 

 

比如《隋唐英雄》第二部,有很多场戏是在不同的天气环境下拍摄,有晴天、雨天、雪天,导演要求全部统一为雪景。如果观众认为雪景只是加层雪花的效果就能实现,那就想的太美好了。是跟《救火英雄》一样,要将每个人物与每种背景分开,从而加入不同层次的雪花。还要给每个角色的呼吸做出白气,最为困难的是要将所有背景,替换为有雪景覆盖的效果。就单单这一细节,我们就花费了大量时间去制作完成。

 

 

 


到第三部的时候,影片增加了更多的战争画面,因此我们要做更多的攻城、军队、战争特效。这些都是利用CG制作,而人群的制作是用了Massive。CG的本份是帮助故事加强画面说服力,用得好就是画龙点睛,反之则可能会喧宾夺主,那么所有努力就会白白浪费。《隋唐英雄》就是一个很好的示范,体现如何适当地运用CG。

 

 

 

7、《铁拳》是好莱坞电影,贵公司也参与了这部电影的后期制作,承接国外电影对公司的项目与技术都有哪些帮助?在与国外团队的沟通中,都有哪些体会?

 

首先,我们很佩服这部影片的导演RZA。导演本身是一名音乐人,但是对于电影工业,对于中国文化有着非常浓郁的兴趣。所以在这部影片中,虽然充满了西方式的幻想,但是RZA还是把它描述成了一部“对邵氏武侠片致敬的影片”。

 

因为是武侠片,所以片子特效牵涉面比较广,有的为了演员安全而分层拍摄,也有的为了效果做各种武器打斗。最精彩的就是类似金钟罩的阐述了,这也是我对这部片子最满意的地方。

 

 


国外影片的要求可以用严苛来形容,平常我们检查镜头细节时是一帧帧的来观察。但是他们竟然将每一帧分红蓝绿通道来检测。而由于两地的时差,导致我们日夜颠倒,每天都是神经兮兮的。如此严格的要求,对于我们来说,既是一个挑战,更是一个学习与提升的机会。

 


不过还是留下了些遗憾。记得最清楚的是一场环境戏,都是镜子组成的镜头,漫天的镜面反射,各种穿帮,还要加入CG武器。解决了这些后,导演突然对于镜子之间的接缝不满意,希望全部清除,让画面变成一整块镜子场景。这将会导致工作量大到惊人的地步!!后来我们多次沟通,导演决定放弃这个构思。但是当我们看过整部电影的时候,还是觉得当时应该努力一次的。

 

 

 

8、贵公司有很多三维动画业务,这些项目有短片也有长片,可否在可报道的范围内,跟我们谈谈在三维角色创建和场景制作方面的制作心得?与国外的动画相比,国产动画有哪些差距?国内的动画人应该为此做些什么?

 

温皓:动画项目,我们基本是保持一年参与制作一部动画电影或者电视。国内的动画其实也正在从一个量变走向质变的过程。越来越多的制作优良的动画出世,这是非常好的现象。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

就拿我们制作的一部动画项目举例。故事发生在森林中,片中大到山川河流,小到一花一草,全部需要三维制作出来。而影片开篇三分钟的一镜到底,难度非常大,十几个场景不断的变换,十几种不同动物群的出入,从空中俯瞰到贴地飞行,从树林中穿插进瀑布中,全部都是在一个镜头中展现。难度可想而知。

 

 

 

 


9、广告的制作与影视剧不同等不同,广告贵在创意,而且要在短短几十秒内吸引住观众的目光,做到这些并不容易,能否介绍一下“美爱斯”这个项目的制作过程?

 

温皓:我们致力于将每一个品牌形象都看做是自己的外部形象,时刻铭记“不是我们创造了广告,而是广告发展了我们”的宗旨。从广告片的创意阶段到调色输出一气呵成。站在用户的角度去思索,根据企业的自身特色来衡量,去规划拍摄符合企业的电视广告,真正感动用户,让内容更具心思和震撼力。

 

 


“美爱斯”这个项目其实是很典型的护肤品商业广告,主题围绕产品的特点功能来描述。在数字时代,前期拍摄和后期制作将成为一个整体。所以我们拍摄选用了ALEXA摄影机,它是一款35mm胶片风格的数字摄影机,拍摄出来的原始画面有足够的色彩宽容度。

 

 

 

 

 

 

整个调色我们采用DaVinci,尤其是特写镜头,将人物的眼睛、嘴唇、头发、皮肤、服装都分开进行校色。毕竟这是一则护肤品广告,画面的舒服程度对于观众的影响非常大,所以我们对于整个校色过程非常仔细。调整出人物的空间关系,所有细节变得层次鲜明,人物的脸部立体感明确。

 

 

 

之后我们结合了三维来讲述产品,制作些画面效果。细胞要做的有质感,透明剔透,看上去水润有弹性。各个画面辅助光效柔美但是赋有动感。

 

10、我们注意到,贵公司还帮很多企业设计了虚拟形象。是什么原因促使客户有这方面的需求,设计企业的虚拟形象又有哪些需要注意的方面呢?

 

温皓:现在企业竞争愈来愈激烈,网联网的加入更加剧了斗争。为了让企业在营销运动中,拥有区别化的竞争优势,我们采用虚拟形象这一新颖的营销模式。

 

根据产品的特性、消费者的心理、竞争对手的市场定位和企业的自身特色进行独立设计,有鲜明的特性而不失本真,更能体现企业品牌和产品的内涵,制定一个系统的营销体制,通过虚拟形象的推广在企业品牌与消费者之间建立一种共鸣的契合点,有效地开辟和扩张市场,增进产品销售。

 

 


 拿《Smart先生》举例,这个项目是万科集团旗下一个商业项目,为了突出其与众不同的商业气质,我们决定设计一款符合企业自身形象的虚拟角色。为了让这位虚拟形象更能代表高端品牌,我们在设计开始时就尽量去捕捉万科的内在精神,将人物定位在略带英国皇家血统,爱钻研,会发现,懂享受,自信到自傲的人物性格特征上。最终利用人物所带的独特气质,又反衬出万科的高贵典雅。

 

 

 

 

 

11、最后,贵公司还有哪些比较满意的项目,而在以上采访问题中又没有提到的,也可以分享?

 

温皓:就像之前阐述的一样,我们将由单纯的影视制作公司,演变为包含出品开发摄制的影视综合体,目前正全力开发具有浓郁中国特色的影片。围绕吴文化历史名人展开叙述,全力打造“文化江苏”的城市品牌,将苏州出品推广出门,向全世界推出“文化苏州”、“文化江苏”。

 

正在策划的两部影片,一部是三十五集网络电视剧+大电影《深空传说》,影片引进好莱坞先进理念,创造中国崭新的模式,力图为观众呈现完美的系列影视套餐巨制。另一部是电影《壹墨》,讲述的是一代才子冒辟疆,在明末清初时期的爱国情怀与反腐斗争,生动描述出惊心动魄的时代变迁中,一位爱国人士的忠胆之心。同时展现其与“秦淮八艳”中的陈圆圆、董小宛之间的凄美爱情故事。

 

 

由于两部影视已经进入前期策划制作阶段,所以暂时只能透露这么多。如果我们的理念与各位同步,请以更密切的方式与我们进一步交流,也希望您的加入让我们共同见证一部伟大影片的诞生。

 

 

所有的都已成过去,未来正在眼前,不断超越!


分享是一种态度 一句中肯的评价可能改变一个行业 一次用心的分享可能改变他人的一生
你的态度和观点将让我们的行业更强大

匿名用户

按Ctrl+Enter发送消息