您现在的位置: 火星网 > 经验频道 > After Effects > > ​​最佳影片《水形物语》,如何用小预算做出惊喜?
  • ​​最佳影片《水形物语》,如何用小预算做出惊喜?
  • 使用软件: After Effects 点击: 4948
  • 选择: \ \
  • 发布时间:2018-03-08
  • 免责声明:火星网文章来源于作者原创或整理自互联网,仅为提供更多信息,不代表火星时代同意其观点或描述,版权归原作者所有,如需转载,请联系原作者并注明出处,如涉及作品内容、版权或其他问题,请及时与我们联系,我们将在第一时间予以更改或删除,感谢您的理解和包容!

       


“这是一部关于孤独、爱与同情的电影。”


90奥斯卡最佳影片、最佳导演都由吉尔莫·德尔·托罗指导的《水形物语》获得,这是托罗的首次获导演奖,至此,墨西哥三杰全部拿下了奥斯卡最佳导演奖!



电影由鬼才导演吉尔莫·德尔·托罗执导,执导过《潘神的迷宫》《腥红山峰》导演吉尔莫·德尔·托罗,擅长将童话故事与恐怖元素融合,打造极具魔幻色彩的暗黑童话世界。《水形物语》也是如此,电影中真实打造的“人鱼”造型、蓝绿色调的呈现,与如诗如画般的影像画面,皆值得探讨。不知道在马上要来的奥斯卡上,你看好它吗?


文章将分享电影的创作灵感来源、怪物造型设计、镜头滤镜的选用,以及如何通过“Dryfor wet”(湿片干拍)的技巧,巧妙利用灯光与烟雾,模拟虚幻美丽的水下世界,一同沉浸于《水形物语》的影像魅力之下。



深埋心中多年的期盼——《水形物语》的创作源起 


“我认为这部电影非常美丽,它与我的情感联系在一起。”


电影的创作灵感,源自于1954年的电影《黑湖妖谭》,导演托罗表示,《水形物语》是他为《黑湖妖谭》想像的幸福结局。他回忆,当他于六岁时,第一次看到剧中的两栖类生物,深深着迷的感受:


“某个星期天,当我正在看电视播放的《黑湖妖谭》时,我看见这个生物,在JulieAdams的白色泳衣下游泳,不知道为什么,我认为那是我见过最美的画面。我爱上了他们,希望他们可以在一起,但他们没有。所以,我在46年后去修正这个错误。”


电影从前期构思、设计角色,到实际拍摄,总共花费六年才制作完成。托罗甚至自费花了10万多美元,聘请雕塑家与艺术家团队,在他Bleak House工作室设计两栖生物造型,从素描、初步模型,到成型的生物服装,花费两年时间才完成。



美丽「人鱼」设计——关键在于性感的屁股 


“艾丽莎必须爱上他,而观众也是。”


“我们想创造出,如游泳健将般完美的身材。”为了确保观众也能爱上这个七英尺高的“人鱼”,托罗认为他必须要有几样重要特征,如一双生动大眼、强壮下巴、细长腰围、宽阔肩膀,以及可以亲吻的嘴唇。“最重要的是,他要有一个性感的屁股。”


特效总监Dennis Berardi说:“这个角色必须看起来很强壮,像个英雄,但也有一些怪物的特质。但当你看着他的时候,观众需要明白他是可爱且吸引人的。”


与道格·琼斯长达20年的合作


人鱼一角,由在《潘神的迷宫》中饰演潘神及瞳魔的道格·琼斯担任。作为导演吉尔莫·德尔·托罗的御用怪兽扮演者,道格·琼斯已经是第六次在这位导演的电影中扮演怪兽了。导演说:“我们合作了20年,他在我的电影中,总是扮演一些最关键的角色。他是少数能扮演生物,又同时具备惊人演技的演员之一。不论有没有扮成怪物,他都是一名非常棒的演员。”


结合特效与实体模型


虽然怪物造型是实际制作,但眼睛、眉间、额头等部位的脸部动作,仍通过特效,使角色可以更生动表达情感。水中怪物皆由动画制作,为了真实捕捉人鱼姿态,特效团队大量研究各种不同生物,了解牠们如何在水下游泳,最后以运动员Michael Phelps的泳姿与海豚混合,呈现电影中看到的画面。


用光线说故事——如诗幻梦的影像呈现



“走进场景就像走进一幅画,这就是我的感觉。”——Sally Hawkins《水形物语》饰演艾丽莎


托罗原本想用黑白色调拍摄电影,但发行方福斯以减少预算作为回应,他才妥协改以彩色拍摄,并以1960万美元的低成本预算进行制作。虽然无法完成黑白拍摄的梦想,但摄影指导DanLaustsen仍仿1950年代,黑白片的打光技巧,利用单光源照明,形成电影中对比鲜明的画面阶调。


最终影片的拍摄用了58天;后期制作花了40周。影片70%用移动摄影车、摇臂和 hot-headcombo拍摄,20%用斯坦尼康 拍摄,5%用30英尺的伸缩炮拍摄。 虽然是单机拍摄,但有3台Alexa XT 一直处于待命状态:一台架在摇臂或 伸缩炮上,一台一直放在斯坦尼康 上,还有一台用于第二摄影组的拍 摄,或者偶尔用于双机位同时拍摄。


片中15%至25% 的镜头是用21mm定焦头拍摄, 60%用的是27mm定焦头。广角镜头非常适合表现空间,电影中摄影机离演员3到5英尺时用27mm镜头,离演员8至10英尺时就用21mm镜头,这会让观众身临其境。


运用色纸改变电影色彩


片中所有颜色,都是透过色纸控制,直接拍摄而成,并非倚赖后期DI调色。Laustsen用Alexa XT拍摄,使用Master Prime镜头,并在镜头后方加上Black Pro-Mist呈现电影柔和梦幻的色调。最终调色是调色师克里斯· 华 莱 士 ( ChrisWallace)用Blackmagic Design的DaVinciResolve完成的。


艾丽莎的世界主要是深蓝色、浅 绿色和青色。而怪物的皮肤和打在他 身上的灯光是明亮的钢青色。随着两 个角色之间变得更加亲密,他们周围的灯光也变成温暖的金红色。德尔· 托罗为爱情和死亡渲染上纯净的红 色。蓝绿色一直是整部电影的基调, 政府机构的墙和囚禁那个生物的实验室的内景都采用这样的颜色;连斯特 里克兰新买的凯迪拉克也不例外。


托罗说:“我希望电影呈现单纯色调,所以大部分时候用蓝色、绿色,及琥珀色加以平衡,红色仅作为血和爱的颜色。”包含艾丽莎的公寓在内,电影大多以深海色调为主,呈现神祕浪漫氛围;但当人物坠入爱河时,则改以暖色调呈现,如浴室场景。


如何创造水中场景——“Dry forwet”的技巧 




“这对我来说是一项巨大的挑战。”——摄影指导 Dan Laustsen


为了避免演员长时间在水下睁开眼睛,Dry for wet是一种利用烟雾、滤镜或灯光,模拟在水下拍摄的技术。可以通过慢动作及风力装置,使衣服和头发看起来像在水中漂浮。现场也能制造泡沫,提升画面真实感。而《水形物语》的水下场景,即是使用此手法拍摄。


“我们做了大量关于湿片干拍的研究,从每秒该使用几格,到该如何创造水中的悬浮微粒,以及怎么在角色身上,制造出柔焦投影。”托罗表示,为了使画面更具流动感,他们使用Steadicam拍摄,捕捉在水中的气息。


“我们用烟雾填满了工作室,再将电影放映机的光影投射至环境中,模拟流动水波。并将艾丽莎悬吊,仿照水中飘浮之感。”Laustsen说:“导演想让艾丽莎的头发顺流而下,但风扇把它吹得太乱了,所以我们决定后期去做,部分漂浮的家具也是如此。”无论是怪物设计,还是水中场景,皆结合传统与现代技术,成功创造《水形物语》中的奇幻世界。 



“我们都需要在故事中,再次找到自己的力量。”


“这是一部很难制作的电影。”托罗表示,要在有限的预算及时间内,创造出《水形物语》中的影像质感,是一项挑战。“除了好莱坞,我不知道还有哪些地方,会产生这么多痛苦和摩擦。”他说:“身为讲故事的人,我毫不羞愧。为什么我不能做我想做的事?这就是我!我从没动摇过我的信念,而我也付诸行动,无论结果如何。”


“这是一部治愈我的电影......我之前的作品,都是在描述关于我童年时代的恐惧及梦想,这是我第一次作为成年人在讲故事,讲述一些令我担忧的事情,信任、人性和爱。”他说:“当我们每天早上醒来,都必须在恐惧和爱之间做出选择,而选择‘爱‘才是最终答案。这也是我为什么让艾丽莎沉默的原因,因为言语无法表达那种深刻之情。”


“《水形物语》是目前我拍过的电影中,最喜欢的作品。”托罗表示,这是一部关于爱的电影,无论是对说故事的热爱,还是对电影的热爱,都希望能传递给观众明白。​​​​​​


文章内容来源:ASC、dcfilmschool,作者:颁奖季。

分享是一种态度 一句中肯的评价可能改变一个行业 一次用心的分享可能改变他人的一生
你的态度和观点将让我们的行业更强大

匿名用户

按Ctrl+Enter发送消息