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  • 巨魔制作解析 七步骤打造CG怪人
  • 使用软件: Houdini ZBrush Nuke 点击: 3251
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  • 发布时间:2014-07-03
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很多广告通常都不只是关注自己想要向观众传达的信息,还关注传达信息的方式。最近有一个非常好的例子就是Thomson公司的《Simon the Ogre》,这是由Fredrik Bond导演的一个作品,制作公司为Sonny London,代理商为BMB。该广告讲述的是放下日常工作参加旅行的好处。广告中的主角在与家人一起度假的时候,从一只怪物变成了人类。这个广告使用了独特的技术,结合了Realise Studio的假体特效和数字制作。我们向Realise的创意总监Jordi Bares了解到了这个广告是如何一步一步制作出来的。

 

Simon the Ogre视频

 

第1步:真人+CG

 

对于制作来说,一个明显的挑战是在荧幕上重现巨魔角色,并让它的表演能够符合所有精彩点的要求。他们的答案是采用混合的方法,其中一位演员会穿着夸张的假体套装进行表演,Realise会对其做出脸部提升。加上演员的化妆,这个广告就达到了Bares所描述的“我们从来没有想过的神奇效果,我们也不能从无到有的使用动画把它做出来。”

 

《Simon the Ogre》的一个镜头的制作过程

 

 

 

 

 

第2步:CG设计

 

《Simon the Ogre》的概念是由雕塑家及解剖学家Scott Eaton在ZBrush和Photoshop中完成的,这点在真正的假体制作和拍摄之前就完成的了。这样一来所有工作人员都有同样的起始素材。“这不是随便画出来的,”Bares说道,“而是一个精心雕琢,解剖准确的刻画,这个‘巨魔化’的过程让这只温柔的魔法生物以逼真的形象呈现,同时它也能与演员非常相似,因此它能够保留演员的动作特征。换句话说,我们从内到外为演员设计出了一只巨魔。”

 

CG巨魔人

 

第3步:建模角色

 

演员James Rose的模具在伦敦经过3D扫描,然后发到洛杉矶。然后由Vincent Van Dyke带领的假体团队就会开始他们的工作。与此同时,Eaton的设计会经过不断完善,其中包括皮肤、毛孔和皱纹这些从3D扫描得出的细节。

 

建模流程的图片集合

 

来自Realise的团队与Van Dyke一起继续进行头部、手部和皮肤套装的设计工作,特别是一些小细节。“Scott为此准备了一些能够解释这些需求的视频,然后我们对CGI模型做出了3D打印,给他们用作参考。”Bares说道,“假体团队推进最终版本的速度很快,这点非常好,因为时间真的很重要,而且拍摄的进度也很紧。我们有一个截止时间点,过了这个点之后我们就不能做出任何改动了,不然就会跟不上拍摄进度。”

 

真实模型和CG模型的对比

 

第4步:拍摄过程

 

拍摄工作在伦敦和克里特岛进行。现场拍摄中用到了几种不同的假体,在某个阶段采用了完整的化妆工具,其中含有一个假体面具。部分镜头需要在脸上开一个口才能捕捉到演员的表演。

 

为了帮助之后的CG动画和增强,拍摄团队收集了每个镜头的技术信息、灯光参考以及摄影测量。Bare说道:“管理好这些内容是非常重要的,每天这样对图像、贴图等内容做出一份完整的报告其实也花了很多时间。”

 

演员穿着一个真实脸部装置的镜头

 

演员当时的情况非常难受——2个小时的化妆,然后是12个小时的现场拍摄,温度在30至35摄氏度之间。制作组在现场准备了一个乘凉帐篷,里面有医疗团队的成员待命。“我想当他冲进大海的时候,肯定松了一口气,因为这时套装已经不能用了。”Bares提到:“最后我们都感到很高兴,因为在克里特岛成功而漫长的一周结束了。”

 

第5步:复制Simon

 

为了重现Simon the Ogre,制作组需要在后期组合一些元素。首先是根据3D假体扫描完善CG头部,加上同时进行的皮肤着色器的工作。Aviv Yaron在伦敦进行的摄影工作是为了获取用于MARI的材质。

 

材质化的Simon及其大小比较

 

在动画方面,Realise在Maya中预制了它的脸部,不过Bares透露工作室最开始的装配想法为他们增加了不必要的工作。“我们回到绘图板,从Scott的精彩模型中提取尽可能多的内容。”他说,“这个方法很简单,很多形状和智能的混合都是以FACS为基础的。装配工作让我们做出了额外的精细度,尤其是嘴唇部分。”

 

动画师们当然会参考在伦敦和克里特岛拍摄的底片镜头,也有参考后来进行的一些额外的脸部动态捕捉,用于巨魔戴上完整面具的场景。

 

脸部动态捕捉参考

 

一个需要解决的关键区域是CG渲染和假体之间在脖子上的连接。“特效总监Louis Dunlevy为此想出了一个方法,他在固定CG脖子到身体上的同时,在Houdini 13使用了最新的FEM工具,实现高度真实的皮肤模拟。有了这个方法之后,以及首次测试的完成,我们已经做出了很大的进展。”Bares描述道。

 

Houdini截屏

 

第6步:表情

 

能够反映出Realise和制作组的高度自信的是他们的CG巨魔,怪物脸上清晰的表情是完全使用CG脸部来做出的(就是说它不是二次投影得出的)。“这些表情应用到了多个镜头中,包括使用全3D面具的毛巾镜头、到达酒店的镜头以及在办公室的键盘上的镜头等等。”Bare说道,“额外的工作量经过了仔细的考虑,然后我们认为虽然我们的镜头数量比原来预计得要少,但是继续下去还是安全的。所以最终结果是我们多做了大量的工作,但是没有使工作量加倍。

 

看毛巾场景的制作过程

 

 

 

第7步:另外的细节

 

除了Simon之外,Realise还为酒店和度假村生成了一个新的门面。“我们对外墙进行了摄影机贴图,并对它的设计做出了小小的改动,确保我们能够看到更多内容,同时基本保持度假村和酒店没有受到影响。”Bares描述道。其他的视觉特效工作包括通过数字绘景提升环境、假体清理工作以及将拍摄巨魔的体积增加20%左右,让Simon在全部镜头中都能变得更大。最终合成是在NUKE和Flame中完成的。

 

体积放大测试

 

 

 

“这个想法根本上是为了帮助整个故事,让角色在摄影机前面表演,而不是在后期的时候放进去。”Bares在回忆《Simon the Ogre》的制作过程时说道,“我们尽力做出最好的假体套装,希望让演员觉得就像是他的皮肤一样,也让摄影师和导演从中得到真正的表演,探索各种情况,发现如何重现角色,影响其他的演员,并确保他的外观是真实的。”

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