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  • 如何用PS创作一个恢弘的概念场景?
  • 使用软件: Photoshop 点击: 2008
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  • 发布时间:2016-08-03
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今天给大家分享的是来自加拿大的大师级概念设计师Raphael Lacoste,在3D动画和媒体创作上有着很深的造诣,小伙伴应该在网上经常看到他的作品。


Raphael Lacoste




这次主要是跟大家分享大师的创作经验和绘制过程,在这个讲习中,PS教程将会带大家进入我的绘制过程,把一个宏大、虚幻的建筑物设置在一个史诗般的风景中,在这里我也会给大家展示一些我自己的小窍门。你将会看到如何处理灯光、大气透视和深度,来创建一个有趣的氛围场景。



我的目标是创作一幅沉浸式环境的图,一个大投入电影中最为壮观的时刻。这个习作将会引入这些特别的兴趣点加入到环境中,热衷于挖掘构图技巧。


考虑到这一点我想重要的是玩味一些对比形,用以黄金比例,然后选择一个有意思的颜色调色板。我总是从简单速写开始,然后逐步的挖掘出一幅细节丰富的插画。通常我们考虑构图的时候,比较容易犯的错误是低估了速写的有效性。如果缺少令人难忘的构图,沉闷的色调,那么图像就会少了很多细节,这样的问题在草图阶段会显得尤为重要。


这里有我的一些清单。我喜欢先确定一个喜欢的主题,在大的体块中有一个好的均衡形体、比例和对比度。追寻有趣参考中的灵感:比如拍的一些照片,在网上收集的一些图片或者在博物馆里曾经看到的一些杰作。我比较喜欢使用自己的图片数据库,尽量避免侵权,但是如果你仅仅是为了寻找气氛参考,你可以有更多的灵活性。电影也不失为一个好的灵感来源,特别是涉及灯光和氛围的作品。


最终的效果应该有一种想去旅行的诱惑力,一段魔幻之旅的设定。增加细节将有助于增强场景恢弘气势,但在整个绘制过程中这不是最重要的事。要谨记,构图是关键点。好了,闲话少说,一起进入正题吧。


1、在纸上画草图



我觉得在纸上画草图要比数字绘制好很多。我发现我的手势变得更加直接和自发,铅笔和纸之间的物理链接激发了我的想象力。

 

早期阶段的目标就是快速的生成一些有趣构图。我使用Uniball钢笔或Faber Castell铅笔在草图本子上画了一些草图,测试各种构图关系。

 

我花费了点时间探索一些选择,从景观到肖像。我想开发一些前景上的构图元素,但是在脑海后面需要呈现一个有趣的主题,达到体量上平衡和生成一个有足够细节的构图,画一座矗立在中世纪村庄上的巨大城堡。我不想这个堡垒看起来太真实,所以夸大了构图的尺度和古典幻想的感觉,并且在底部放置了很多小房子和大一点的塔,拱桥和拱壁贯穿于城堡。

 

2、价值与意境草图



在Photoshop中使用灰色,黑色和白色作了很多详细的草图,用来研究气氛和大气深度。使用0%透明度的笔刷来帮助我专注于正负空间,加强对比和构图。在用平整的灰色填充前,用选择工具剪切出外形。

 

3、收集参考



当用一些熟悉的建筑元素绘制环境时,重要的是使用参考,而这最好的灵感来源就是旅行。能选择一个正确的图片帮助你创作属于自己的设计是一项非常重要的技能,也在工作中占很大一部分。


事实上,我在作MattePainter为电影工作时,寻找正确的图片和参考能占整个工作的60%。当你有了这些正确的元素去进行合成,接下来的工作就会非常的快和有效率。

 

4、构图布局



我把初始绘制的所有东西都放在顶层,设置为Multiply模式,所以我可以紧密的遵循初始的概念。尽量控制这些层都在一定的灰度值以内,并且把纹理和参考成组后放在里面。

 

开始我不会绘制所有的细节。这个阶段就是一种探索,但是你必须心里有数将如何走下去,这也是为什么说草图的重要性,其他的材质只是用来帮助效率和逼真渲染的。


很幸运的是我在苏格兰的天空之岛进行了一次奇妙的旅程。照了很多的照片,在这里都用上了。这时我依然保持草图阶段的构图,但在保持相同颜色图案的情况下,逐渐的用图片元素替换了手绘,同时试着保持光源方向的一致性。

 

5、颜色和氛围



参考对于建立可信度较高的调色板和气氛很重要。当我把参考接近我的绘制时,我试着选择灯光和阴影的颜色色调和值在一个主方向上的。例如,在这里的绘制中,光照下的石头颜色和阳光照射的草地很重要,在整个绘制时必须保持一致。


6、精修轮廓



现在我提炼单独层中的构图,尝试给画面一个独特的情感和风格。轮廓线上的一些细节很重要,因为他们与天空或者明亮的背景能形成鲜明的对比。

 

图层上的工作最了不起的就是你可以单独平衡他们的颜色,伪造一些大气深度,但在一定距离上也丢会掉细节,在建筑层与背光建筑轮廓中间我创建了一雾气层。


7、添加细节



我比较喜欢现在整体的氛围和构图,但还不是十分的理想。我发现一个好的比例参考很重要,可以有助于观者沉浸在场景中。在传统的建筑设计中,细节部分,比如窗户和门通常给观者一种大比例的感觉,但是在这里更多的是空想的设定,我需要进一步确定前景的比例大小。所以我花费了一定的时间添加系统的细节,如草地、石头和树,这样能为画面增加一些生气和控制整体的比例关系。

 

我想给画面增加一些神秘感:雾气中那些巨大的树对于背景来说是一个非常不错的点缀。我同样花费了一些时间处理亮部,比如屋顶房子上的细节,从新调整了下透视关系,注意颜色的变化和局部饱和度,所有的这些尝试都是为丰富整体的氛围。

 

8、打破线



精修形,让每一个物体看起来更有绘画感和有趣。该是尽可能多的去除照片纹理的时候了,修整并风格化体量。添加一些侵蚀效果,打破形体和边线。

 

有一些元素对于建立构图非常有帮助,我喜欢简单的轮廓线,但是我继续处理,让它看起来不那么僵硬,呆板。修整它们让其看起来更自然、系统。另一方面,我还添加了一些颜色上的变化,在调色板上我选择了一些高饱和度颜色,保持亮度,在局部颜色上添加一些变化。

 

9、评估下取得的进展



这个时候可以适当后退一小步。当长时间停留在一个画面上时,我会休息下,横向、竖向翻转下画面:这样你会看见另一个不同的画面。此外,在完成绘制之前你可以跟你的室友,女朋友或男朋友,甚至你的小孩炫耀一下。


在没过多的润色之前,你还有更多的时间去修改画面中的重要元素。一定记住润色是挺好,但是首先要建立在一个良好的基础之上。

 

10、用时间约束自己



用图层绘制会好坏参半。是的,你可以分开,改变局部元素,灵活度非常棒。但是,它也有很多死板的地方,所以适当时候需要塌陷堆栈,减少图层数量,绘制所有东西等等。

 

或者你可以继续分层工作,但是混合它们需要几个技巧。我的建议是从背景上拾取颜色,用底透明度的Soft Airbrush绘制。这将影像局部颜色,模拟一个雾效,让颜色混合在一起。

 

11、加入叙事元素



我常常加入一些角色在场景中,加强规模感,但是也会给一些叙事感。在这种情况下,我觉得堡垒本身已经够用了,我要把它视为场景的主要特征。为了生动,我沿着巨塔和扶壁加上一些鸟。也希望有一个平静感,壮丽的景观与宏伟、神秘的建筑作为兴趣中心点。


12、灯光润色



确保灯光都来自同一个方向,这里我强调几个灯光的关键点:拱门的边缘,左侧山顶部,和塔的边。这些地方的高光强化了光源设定的方向性。


我希望在场景中有一个很强的焦点,所以我使用Dodge工具变暗了某些区域和提亮其他部分,这一阶段是整个绘画过程的关键。我用这个工具润色了各个区域的光感,并且在距离注意力较远的角落里创建了一些装饰图案。使用Dodge工具是在Highlight模式下,10%。

 

13、从新裁剪并加滤镜



几近完成!这时候玩下滤镜并尝试裁切图像。有时候,当焦点感觉丢失了,通过裁切可以有助于从新找回,可以用三分法测试不同兴趣点。


往往我们在创作中想放置很多,也或许使角落很繁杂,一定要避免这些错误,作出你画面中最有趣的部分。滤镜可以作出一些纹理,更多的混合颜色,我喜欢使用Smart Blur滤镜简化细节。还有一个方法,例如使用Stucco在Overlay模式下,在极低透明度的单独层上,添加颜色混合的复杂性。


(译者:CG世界编译整理

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