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  • 悟禅道之“神”洛可可创始人贾伟谈工业设计
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  • 发布时间:2013-04-08
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编者按:“欲得其中,必求其上;欲得其上,必求上上。”这是近年来在国际上声名鹊起的LKK洛可可设计公司,旗下所属的“上上”品牌命名的来源,而同时这种力求完美的设计原则也使洛可可在成立不到十年的时间里,多次囊括了德国红点设计大奖、美国IDEA设计大奖、iF设计大奖等多个奖项。此次我们有幸采访到了带领洛可可公司走向辉煌的创始人贾伟,为我们讲述洛可可产品设计乃至整个工业设计行业发展的故事。

人物简介

贾伟

中国著名设计师

LKK洛可可设计集团创始人、董事长

中国原创设计品牌[SANSA上上]创始人、创意总监

北京大学文化产业研究院副研究员

尤伦斯当代艺术中心设计委员会主席

中国设计业十大杰出青年

中国第一位同时获得红点、IF、IDEA三项国际大奖的设计师

中国第一位被习近平、胡锦涛、温家宝、等国家领导人接见的设计师

中国工业设计协会理事

美国IDSA工业设计师协会会员

解读“上上”设计理念 塑造“活泼泼”的中国禅

禅境香台作品“高山流水”意蕴解读

 “高山流水”香台,是LKK洛可可旗下[SANSA上上]品牌的一件代表之作,它以石代山,以烟代水,以小景观寓意大山水,表达以小见大的中国美学。在设计时融入了禅宗所讲的“空山无人,水流花开”的自在意境,其中“空山”,亦是指人们内心的山,在内心的山中“花开自在,水流恬静”,表达出一种自在之美。另外一粒“闻香石”,名为“知音”,传达“高山流水觅知音”之意。[SANSA上上]一直在探究香道产品以及中国美学,包括中国的山水之美,顽石之美。俗语说道家爱石,儒家爱玉,石有怀玉之心,石是云之根。既然中国人如此爱石,爱山水,所以我希望将山水植入我们的案头,但植入的并不是简单的形体,而是一种意境。山水真正的意境之美是活的,我叫它为“活泼泼”的中国设计、“活泼泼”的中国禅,让大众看到这个作品时感受到的是一种来自于生命的力量。将实用、意境和体验融为一体之后,就有了这款“高山流水”香台。

“上上”高山流水香台

 

谈中日禅道之差 中国禅重在生命之美

“禅”是一种生活的智慧,它本身并没有地域性的区分。但是由于生活方式、观念等的不同,造成中国与日本基于禅道的设计特点是有区别的。我理解中的日本禅道设计,表达的是空灵、终极的概念,举例来说,仿佛是一间纯白色的空屋,里面有很洁净的产品,它强调更多的是“禅”的终极之美,即把美的东西或瞬间固化,从而永远保持形成永恒。

“上上”飞龙在天香台

中国的禅,我觉得其实还没有形成自己真正的风格,但是在我看来,我们应该走的方向不应该是终极而是过程,因为中国地域广阔、民族众多,生活的状态更多样化,所以我希望,我们的禅道就像高山流水一样,看的不是终极,而是过程。它有的是刹那间的过程,而这每个过程又是终极。我希望,中国禅更强调过程中喜怒哀乐、悲欢离合的体验之美,而不是直接固化某一个瞬间。这种禅道,可以让你在体验中,感受到过程的无常以及时间的流逝,即“逝者如斯”的感觉。

“上上”上山虎香台

我想表达的“禅”是一种生命的美学,因为东方人在形体之上更强调意境,意境之上更强调神韵,神韵之上则要回归内心的本性。正所谓“形转意,意转神,神转韵,韵转性”。它是一种跳动的,像生命一样韵律跳动的美学,而不是固化的。恰如一朵干花,凝固了虽然也美,但鲜花呈现的是活泼泼的美。在绽放的过程中,它会产生不同的形式,每一个过程,不管悲欢离合都是一种意境。这种在形体之上的意境之美,在意境之上的神韵、韵律之美,在韵律之上的生命之美正是我所追求的,也是我希望带给中国禅道的特点。

“上上”无弦品音

 

从智能手机谈后工业时代产品设计

后工业时代产品设计的特点

毋庸置疑,现代社会已经步入了后工业时代,在这个时代真正成功的产品是有生命的,是可以与人对话的。这样的作品我们称之为后工业时代产品。在“包豪斯”年代里(或称之为功能主义时代),人们对产品设计的要求只是实现使用功能即可,产品只是单纯的被当做工具。而后工业时代,我希望人们可以带着情感去使用产品,在使用时可以与产品形成交流,能在产品中将自己的情感与设计者、制造者给予它的情感相交融,这也是后工业时代精神层面的一种需求。

2007年红点奖获奖作品:微型心电测试仪

后工业时代的来临,并不是完全由设计师决定的,更是缘于消费者对物质需求的满足、消费能力的提升,而这个提升的最重要推动力是科技。从英国工业革命开始,机器、电灯的发明,通过科学技术让社会快速发展,但是,科学技术存在瓶颈,当科技发展到一定程度,人们会回归到对艺术和生活的本性追求,比如汽车,它已经满足了人们基本的功能需求,这时候消费者再做需求,就会偏重于安全性、舒适性、体验感、艺术感甚至是环保的效能。

2007年红点奖获奖作品:炫彩指甲刀

虽然现在并不能说工业时代已经完结,但是在后工业时代的进程中,作为一个设计公司、一个设计师,一定要有自己对于这个时代的全新理解。这个时代已经物欲横流,这种情况下,我们是不是还要开发第1001个仅仅具有使用功能的产品?还是要开发一个具有使用功能,同时又给我们体贴,让我们感受到舒心、艺术化的氛围,甚至说是幸福感的产品?这就是后工业时代人们情感的爆发。因此,我觉得,后工业时代的成功作品,必然要在功能满足的基础上,将人们内心的安全感、幸福感等等情感的交换激发出来,而不是简单停留在物质层面,人们可以去感悟它,体验它。

2006年IF大奖获奖产品:双摇杆工业遥控器

 

后工业时代智能手机的发展

手机是后工业时代的一大产物,它所带来的最大变化其实是人们内心的微小变化。现在手机市场之战已经不是单纯的设计之争了,它是一个造型、工艺、成本、技术还有消费者理念的整体竞争。手机也不再是单纯的通讯设备,而是演变成移动、互联的终端,所以手机的未来是什么样的,还很难预测。从现在的层面看,屏幕越来越大,承载的信息量也越来越大。但如果进化到一定程度后,人们还会接纳它是一个移动的终端设备吗?届时是不是会物极必反,手机突然越来越小型化,甚至有一天手机将会消亡?这些都是值得思考的问题。

2008年美国IDEA工业设计奖获奖产品:“行学一族”项目

在我看来,如今手机发展最大的问题也是人们对它的思考,当人们完全离不开它的时候,是很危险的。有个例子说,在日本有个非常庞大的小区,但是小区内只设计了四个车位。当人们问设计师为什么这么做的时候,他回答说,来这个小区只能做公交车和骑自行车。不是设计师不能设计车位,而是故意不去设计,这其实是对科技取之有道的利用。反观北京,想象一下,如果有一天北京路面不准再开任何车辆,而地铁线路非常发达,自行车随处可见,刷卡就可骑走。如此,北京的环境一定非常好,并且可能是一个返璞归真的最和谐的世界。届时人们开始自由活动,而不是奔波于东五环到西五环无限堵车。堵车是工业化催生的产物,为速度而产生的巨大成本,同样,手机也是一样。如果有一天核能可以在手机上利用,手机和汽车都不再需要充电,这其实也非常可怕。那就不是取之有道,而很可能是在玩火自焚。我觉得手机时代最大的变化是人们内心的微小变化。这个时代人们对科技的追求已经提前不止百年,但设计师和消费者不能盲目崇拜科技,要在看山不是山的情况下,看山还是山,回归内心最应该追求的本性。

工业设计师需要具备的素质:温和的力量

创作需要兼具感性与理性

我个人非常欣赏对设计热爱,同时有一颗执着心的设计师。热爱是感性的,而执着是理性的。我见过很多热爱设计的人,但缺少一颗踏踏实实做事的执着心。概括来说,好设计师有九个字“有目标,沉住气,踏实干”。我觉得这才是仰望星空,脚踏实地,内心沉静,不会被浮华干扰的设计师。这也是实现工业设计所必须的素质。

2008年德国红点获奖作品:上上签牙签盒

我对好设计师的理解是,他一定要兼具理性的思维和感性的灵感,也就是一个情感上的平衡大师。我曾经总结过,设计师是两杯水,一杯是理性的凉水,一杯是感性的热水,好的设计师是一杯温水,温水能滋润我们的身体,能给我们解渴。好设计师,尤其是工业设计师,一定要做一杯温水。如果他没有理性的思维,那么所设计的东西对社会可能会是一个极大的伤害,因为工业设计作品,往往会牵扯到几十万甚至几百万的投入,单纯考虑艺术创作,那么设计出的产品可能会造成对人群(比如儿童)的伤害,或者对社会的环保的危害。甚至说,加入不好的情绪带入到产品中,则会给消费者带来焦躁等负面情绪影响。所以洛可可一直提倡 “温和的力量”,我们的设计师需要成为在情绪上、作品上都温和的大师,这杯温水产生的经济价值和社会价值,是我们设计的自身价值的体现。我一直建议强调设计师感性的释放,因为对工业设计来说,艺术只是设计的一方面,设计师要同时兼顾理性和情感两方面。当然,理性因素固然重要,感性因素也不可或缺。明心见性,直指人心,不加入情感因素的作品是无法打动人心的。设计师要明自己的心,见自己的性,才能直指消费者的心。这是设计师必然的经历。

 

2011年德国红点奖获奖作品:阿陀运动健康记录仪

成功工业设计师的“三段论”

我总结设计师一般会经历三个阶段:一是刚毕业时的感性思维为主导,这是生命中灵感的部分,需要保持住;第二阶段是,工作一段时间之后,你会发现空有感性是行不通的,同时要考虑材料、工艺和成本等理性的因素,但当你拥有理性这杯凉水的时候,会不会让感性的热水变得冰凉?高手会在这个阶段被调和成一杯温水;第三个阶段,需要再加点热水,重新将感性的情感激发出来。这第三个阶段是最重要的,它可以让你的这杯水重新在暖和寒之间找到一个平衡。只有在自身的角度找情感,在社会的角度找理性,最后将内心的情感和社会的理性思维融合在一起,才能做出符合自己风格的理性兼有感性的好作品。先感性,再理性,再兼而有之,我觉得这是一个设计师必须经历的三个跳跃。什么时候该感性,什么时候该理性,这是一个智慧了。

2008年德国红点奖获奖作品:户外炫彩血氧仪

设计师的每一次创作,每个项目的历练,都是对消费者的一个全新认识,对材料工艺和成本乃至市场需求的一个新的解读,以及对自己内心的锻炼。这里还要提到设计师需要走的三个阶段,第一是为客户做设计,满足大量客户的需求;第二是为自己做设计,做出自己的创意;第三个是为用户做设计,融合客户需求和自身的需求,再超越客户的需求与自身需求,表达更多人的需求。这是设计师的三种修炼。第一个阶段,面对大量客户的需求,要学会解读这些需求,满足客户的所有需求,即“看山是山”;第二个阶段 “看山不是山”,要试着将自身对设计的理解引导出来;第三个阶段为“看山还是山”,这时我们不是为客户或自己做设计,而是与客户一起为了用户做设计,将我们都融入山中。我认为设计师真正做到了为用户做设计,做到了“看山还是山”,那他就可以将自身、客户和用户完全融入到一起,这才是终极设计师。

2008年德国红点奖获奖作品:六摇杆工业遥控器

 

谈艺术创作与设计管理 灵感与理性思维相融合

作为设计管理者,要对设计有深层次的了解,我也在平衡自己作为设计师和管理者的关系。设计管理必须要用一颗懂设计的心去捕捉灵感,如果没有对美的极致追求,那便做不好设计管理。所以我觉得真正好的设计管理,要具备好设计师的所有素质。这样通过对设计的理解,可以更深层次地理解设计师,理解一个作品如何变成产品、如何变成商品,如何变成用品。甚至只有你是一个好设计师的时候,才能把情感融入项目。这些年我一直在探索,因为我是一个创作者,同时还是一个管理着几百个设计师的设计管理者,说实话很纠结。首先,时间分配就是一个难题。我现在基本上是利用在路上移动的时间,飞机上的时间,睡觉前的时间等等去创造,而我也在努力让自己适应这种随时随地创作的模式。

2011年德国红点奖获奖作品:患者用控制器

不同于创作的随意性,管理必须是点到点的去做,我觉得管理也是一门艺术,所以现在也在寻找一条能把创作的灵感所迸发出的能力,和管理所需要的理性逻辑的思考能力融合到一起的解决方案,我称之为设计管理的任督二脉。一个是要有情感的艺术的管理,另一个是要有理性逻辑。这就是LKK洛可可所推崇的“温和的力量”,我觉得从个人的性格、管理的方法,到公司的理念,到对客户呈现的作品,到整个对社会的表达,是一致的。既然温和的力量是我们的特色,我们温和,但是我们有力量,这种力量就是我们的价值,灵感的爆发。

谈中国工业设计发展的前景

以前人们对工业设计的理解是形体、造型。其实它最核心的内容是洞悉消费者的需求,洞悉科技的进步。真正的工业设计是科学、技术、艺术三者的结合,将消费者的需求和科学技术、艺术的进步融合到一起,科学和技术还不同,科学是纯粹的,技术是几千年传承下来的技艺,包括手艺,而艺术是人心灵的阐释。这三者完美的结合是工业设计的最好阐释。这个时代强调的是体验,而不是简单的使用。科技是理性的,艺术是感性的,工业是理性兼感性的,所以当科学技术和艺术相结合的时候,我们不缺少工艺和艺术的追求,唯一要恶补的是对科技的理解。

工业设计的精髓就在于我们能不能在科技层面上提高体验的高度。就像我们的”高山流水”和即将问世的“上善”系列作品,就体现了一种东方美学,一种生命的美学。我们表达的是生存式的美,这也被西方人称为玄学。中国人很擅长“物以载道”,这也是工业设计的一种玄学意义上的阐释吧。和工业设计有关的,有几个非常重要的环节,一个是经济的提升,这是经济现象成本化的表现和表象;第二是文化的提升,需要艺术层面的积淀,科技层面的深层次探索,工艺的传承和新工艺的提升,这些如果都具备了,中国工业设计就不成问题。

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