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  • 肖恩·贝克导演的11条剪故事经验
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  • 发布时间:2017-10-23
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2015年在圣丹斯国际电影节上,一部名为 Tangerine 《橘色》的电影受到了很多关注。这部影片的主题很新颖,讲述的是在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性妓女;人物性格冷酷、有趣、有着不让人欺负的个性。不过,最令人吃惊的是,这部电影的导演肖恩·贝克放弃了专业电影拍摄装备,选择 iPhone 5s 拍摄电影。


Tangerine是第一部全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。Baker 使用 iPhone 5s 拍摄这部电影(3部),还有一个叫Filmic Pro的应用程序、稳定器、还有一组附加到iPhone上的变形适配器镜头。



据导演透说,最初决定这么拍本来是从预算考虑,但很快又发现这样出来的效果有着独特的审美,所以他就顺着这个思路积极的研究如何更完美的用手机来拍摄电影。这种拍摄方式无疑给了主创人员很大的“自由”,摄影师可以带着手机在LA隐蔽拍摄。这样也就意味着橘色对LA是基于一个独特的对的视角拍摄的而且这也是以往电影不具备的。


重要的是这部电影的口碑反响很不错,今年导演又来了新片《佛罗里达乐园》口碑一样不错,入围了戛纳导演双周单元。这次导演反行其道,使用了胶片。当然使用不是最关键的,而是怎么完美利用你所选择的工具。所以,在关于讲故事上,导演肖恩·贝克提出了11条建议,这个对于你一定有帮助。



1、备选画面


即便我对场景有清晰的想象,并且我做了脚本和动画预览,没拍备选画面还是不可原谅的。这是为了安全起见,因为一切都可能出差错,可能是不连贯或背景有问题,或者镜头出现技术性错误。总之,备选画面拯救了我很多次。


2、导演和剪辑之间的过渡


我不会立刻投入剪辑,我的投资人会给我几个月时间,这是他们很棒的地方,也是我过去没有听说过的。杀青后,我需要疏远自己,我要给自己营造第一次看到这些素材的感觉。这个时候我甚至不会再去看剧本,我只是凭借手头的素材重新去看这个故事。


3、按时间顺序剪辑


我是按时间顺序剪片的,并且我直接就开始精剪,我甚至还做声音设计。知道我这么干做的人都会说,“这不对吧。难道不应该先粗剪吗?”其实不。我已经知道故事内容了,为什么不直接跳到精剪呢?一个场景的风格和氛围将决定下一个场景的风格和氛围。


再说,我知道我没有多余资金进行补拍。我把自己的创作视为纪录片剪辑,能用的只有手头的素材。所以按时间顺序剪辑让我感觉更好。剪到最后一个场景时,会有种完成感,这是真正的胜利。五个月后,当你正剪辑最后场景时,即便你知道还有许多地方需要精修,但至少你觉得你已经到了最后一步了,而顺片会使你失去这种感觉的。



4、跳剪


有时,我会禁不住想要跳剪。当出现这种情况时,我尝试挑些只有两三个镜头的戏,这会让我有成就感。比如,《弗罗里达乐园》里鲍比(威廉·达福)将毒贩赶出他的酒店这场戏,基本上是两个镜头。我手头有四个镜头可以用,所以一个晚上就能完成,无论如何,第二天早上前肯定可以搞定这场戏。


5、你要学一点影像合成


有人说永远不要指望“后期修复”,但实话说,现在特效越来越棒,也越来越便宜,有些东西是可以在后期做修复的(嘘嘘,这里不要理解错误,不是什么都可以修复的,或者是可以修复,但也要看你有没有钱和时间),当然我会尝试避免这种情况,但我清楚的知道后期能帮我能做什么,这让我的现场拍摄工作变得容易多了。


比如,影片《橘色》中,两个主角在蛋糕房谈话,因为是在十字路口拍的,所以我们的背景里过的车总是不连贯。有时我拍Mya Taylor,窗外她身后的交通是从左往右,而有时是从北往南!好在这是一个固定镜头,所以我能够通过后期裁切画面,改变交通方向,遮掉交通行为。



6、考虑没有对白的镜头素材


如果在拍摄现场有足够的时间,我会再拍一条没有对白的素材。我告诉演员,“表演整场戏,但我们不要你的任何对白。”《橘色》中,我们最终采用了没有对白的那条素材,从那时起,我就经常要求再拍条没有对白的素材,这让后期剪辑有了更多选择。


7、从iPhone到35mm,Proxies到4K


经常会有人问,“你是如何剪辑《橘色》的?”(该电影是用iPhone 5S拍摄)。真相是,当我将转码的H.264放到Final Cut里,就和剪辑其他格式素材没两样。我们用35mm拍摄的《弗罗里达乐园》,所以为了制作proxies,我们决定用2K分辨率扫描整个负片。当我们剪辑proxies时,再以4K重新扫描选择的素材。除了那些我在操作的素材(稳定镜头,数字工作等)——那些我会用6K扫描。最后,这是4K影片,但有些镜头扫描得高了点,这样比较好操作。


我希望这部电影能够保持一种真实感,因为数字电影的感光会比较好,一些也晚的镜头我们使用了阿莱mini拍摄,也有用iPhone 6S拍摄了一些镜头。对于这些数字摄影机拍摄的镜头,我们做后期的流程是先它们转到胶片上,然后再进行扫描。听到这里,你可能说我们真浪费,太有钱,等等,但是这样才能保持一致的电影感。你可以仔细观察这些镜头:用数字格式拍摄,能清晰看到这些灯光被捕捉的样子,刹车灯、荧光灯等等,而当你将它转成胶片,它们就是浑然一体。


8、控制剪切数


我希望场景里的剪切动作越少越好。我要如何才能以最少的剪切数实现我的目的?有人经常会觉得一定要每三秒就有剪切,否则就不对劲,但我不认同这种观点。



9、控制电影时长


我一点儿也不相信试映有什么用。但我真的会在乎观众,在乎他们的耐心,他们是不是会找到尿点?所以我会注意电影时长。我知道,如果超过一定时长了,那么可能就是我太自我放纵了。既然电影和电视已经变得模糊混乱了,如果你想要讲述一个超过三个小时的故事,也许你应该将电影拍成系列剧。


在我和投资人签的《弗罗里达乐园》合同里点明了,这部电影不会超过两小时。我其实有点害怕签这条,但我想,“这个方式能使我受控。”这部成片比我想的长,我曾把主要部分的场景拿出来过,但每次我拿掉点什么,就会削弱母女间的关系。虽然情节没有变化,但删掉某些情节肯定会影响我们对人物的看法。


10、后期可能会令人恼火


我必须说后期真的挺让火大的,每次做后期我都会失去理智。我有个非常糟糕的记录:《弗罗里达乐园》是我剪片中唯一没有和女朋友分手的电影。剪片的时候我都是下午5点起床,傍晚开始剪辑一直到早晨。这听起来挺有病的,但是只有这段时间我才能集中精力,也只有到了晚上九点以后,我的脑地才有一些灵感,所以我一般都是剪到早上8点左右。这时候太阳已经出来了,我女朋友也起床了,所以你懂的,关系怎么可能会好啊!!!


11、所有的导演都应该学习剪辑


了解剪辑对导演而言非常重要,即使不亲自剪片。你不需完全了解所有剪辑技术,但你必须对它有所了解。我知道许多导演甚至不知道如何打开摄影机,这就有点扯淡了。


过去有段时间,我一直认为剪辑师应该被称为联合导演。我现在改下说法:对于我的电影制作,50%工作是剪辑,这对电影来说非常重要,只有这样你才能掌握电影节奏,这就是在后期的第二次创作啊!


回忆当我的电影赚不到钱的时候,我兼了许多零活,比如我剪婚礼片、宣传片。那是我人生的低谷,但即便是在剪辑片,这也是在锻炼自己啊。我在Steenbeck剪辑了我的第一部电影,一旦负片剪了,就成定局了。而现在用剪辑软件的好处就是你可以随便剪。当然我现在已经没时间再这么随便去做实验尝试不同的剪辑方式了,虽然我很想做。所以当你想尝试不同的剪辑方式时,可以从他人的作品开始做起。可能你觉得这很枯燥乏味,但我认为你应该将它视为训练。


(本文转载于:影视工业网(ID:Ilove107cine))

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